Vicky Leandros – Die Bouzouki Klang Durch Die Sommernacht

„Hello Hurray“ ist ein Rocksong aus dem Jahr 1973, der auf dem Album „Billion Dollar Babies“ von Alice Cooper veröffentlicht wurde. Der Song gilt als einer der bekanntesten und erfolgreichsten Titel von Alice Cooper.

Die Liedtexte erz abbildet die Fantasie eines Jungen, der sich in einen Wildwestfilm versetzt fühlt und dabei verschiedene Charaktere spielt. Er träumt davon, ein Cowboy zu sein und Abenteuer zu erleben, während er gleichzeitig auch seine Realität nicht vergisst.

Der Refrain wiederholt den Slogan „Hello hooray“, was auf Deutsch etwa „Hallo Hurra“ bedeutet. Dieser Ausdruck wird mehrfach im Lied verwendet und unterstreicht die Euphorie und Begeisterung des Protagonisten für seinen Traumszenario.

Musikalisch ist „Hello Hurray“ durch seine energiegeladene Gitarrenriffs und den dynamischen Wechsel zwischen ruhigen Passagen und intensiven Outro charakterisiert. Der Song zeigt Alice Coopers Fähigkeit, zwischen ernstem und humorvoll-sinnlichem Inhalt zu wechseln, was typisch für seine Musikstil ist.

„Hello Hurray“ wurde zu einem Klassiker der Hardrock-Musik und bleibt bis heute ein beliebter Konzerttitel bei Alice Cooper’s Live-Shows.

„48 Crash“ ist ein Rock-Song der britischen Sängerin und Gitarristin Suzi Quatro, der 1978 veröffentlicht wurde. Der Titel bezieht sich auf einen Roboter, der nach 48 Stunden aus dem Rauschzustand erwacht und seine Vergangenheit nicht mehr erinnert.

Die Liedtexte beschreiben die Geschichte eines Roboter namens Zeta, der nach 48 Stunden aus seinem Schlafzustand erwacht und feststellt, dass er keine Erinnerungen hat. Er versucht, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, aber alles fühlt sich seltsam an.

Der Song verwendet Metaphern wie „Crash“ (Katastrophe) und „Rauschzustand“, um die Erfahrung des Roboter zu beschreiben. Die Musik ist mit schnellen Gitarrenriffs und einem energiegeladenen Refrain ausgeführt, was typisch für Suzi Quatros Stil ist.

„48 Crash“ war einer der größten Hits von Suzi Quatro und erreichte Platz eins in Großbritannien. Der Song gilt als Klassiker der New Wave of British Heavy Metal und wird oft als eine der besten Rock-Lieder aller Zeiten genannt.

„Whisky In The Jar“ ist ein traditionelles irisches Volkslied, das ursprünglich auf Englisch gesungen wurde. Die Band Thin Lizzy nahm es 1972 für ihr zweites Album „Shades of a Blue Orphanage“ auf und machte es damit bekannt.

Das Lied erz abbetritt die Geschichte einer Frau, die ihre Geliebten mit Whisky betrunken macht, um sie dann zu verlassen. Der Refrain geht dabei immer wieder auf den Whisky ein, der als Mittel zur Täuschung dient.

Die Version von Thin Lizzy ist eine Rockmusik-Version des Liedes mit einem energiegeladenen Riff und Phil Lynott’s markanter Stimme. Sie behält die Grundstruktur des Originals bei, aber fügt einige eigene Elemente hinzu, wie einen längeren Instrumentalteil am Ende.

Der Song wurde zu einem der bekanntesten Covers eines traditionellen irischen Liedes und gilt als Klassiker der Hardrock-Musik der 1970er Jahre. Er bleibt bis heute ein beliebtes Konzertstück und wird oft als Tribut an die irische Folktradition gesehen.