Die 70er 1978 Meat Loaf – You Took The Words Right Out Of My Mouth

Meat Loaf – You Took The Words Right Out Of My Mouth

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„You Took The Words Right Out Of My Mouth (And Turned Them Around)“ ist ein Rock-Song aus dem Jahr 1983, der auf Meat Loafs Album „Bad Attitude“ veröffentlicht wurde.

Der Song wurde von Jim Steinman geschrieben und ist bekannt für seine epische Struktur und die grandiosen Gesangseinlagen von Meat Loaf.

Die Liedtexte erz abbildet eine dramatische Liebesgeschichte mit Elementen von Träumen, Verletzungen und Wiederbegegnungen.

Musikalisch präsentiert sich der Track mit einem orchestralen Arrangement, das Keyboards, Gitarren und einen Streichersatz kombiniert.

Der Refrain ist geprägt durch Meat Loafs charakteristischen Gesangsstil mit seiner tiefen Stimme und emotionalen Ausdruck.

Der Song wurde zu einem der bekanntesten Titel von Meat Loaf und gilt als Klassiker der Rockmusik der 1980er Jahre.

– Länge: ca. 4 Minuten und 33 Sekunden
– Tempo: Mittleres Tempo
– Schlüssel: C-Moll
– Besetzung: Meat Loaf – Gesang, Steve Lukather – Gitarre, Michael Boddicker – Keyboards, Randy Kerber – Keyboards, John Purcell – Bass, Tommy Funderburk – Begleitgesang

Der Song wurde auch für den Soundtrack des Films „The Saxon Tales“ verwendet und ist ein beliebter Live-Titel bei Meat Loaf Konzerten.

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Die Melodie ist ein melancholischer Pop-Song mit einer einfachen Struktur, der durch die emotionale Stimme von Luisa Fernandez unterstützt wird. Der Text betont die Wichtigkeit von Vergebung und dem Neuanfang.

Der Refrain wiederholt den Titel und betont die Botschaft, dass es nie zu spät ist, um nochmal zu lieben und eine zweite Chance zu ergreifen. Die Bridge fügt eine neue Perspektive hinzu, indem sie die Möglichkeit eines glücklichen Endes hervorhebt.

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Der Text beschreibt die Vorstellung eines Mannes, der eine attraktive mexikanische Frau sieht und sich sofort in sie verliebt. Er träumt davon, sie kennenzulernen und mit ihr zusammen zu sein.

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Das Lied wurde als Single veröffentlicht und erreichte in einigen europäischen Ländern hohe Chartpositionen. Es gilt als eines der bekanntesten Lieder der Band Smokie und bleibt bis heute ein Klassiker der 70er-Jahre-Rockmusik.

Die Botschaft des Liedes lässt sich auch als metaphorisch interpretieren: Die „Mexican Girl“ könnte für jede exotische oder ungewöhnliche Liebe stehen, die man nicht erwarten kann, aber die einen tiefen Eindruck hinterlässt.

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Der Titel „Lovemachine“ bezieht sich auf die Vorstellung einer Maschine, die Liebe oder sexuelle Befriedigung simuliert. Dies war für die damalige Zeit ein provokanter und kontroverser Ansatz in der Popmusik.

Der Song erreichte in vielen Ländern Platzierung in den Charts und gilt als Klassiker der Disco-Ära der späten 1970er Jahre. Er bleibt bis heute beliebt bei Fans der Retro-Musik und wird regelmäßig in DJ-Sets und Compilationen verwendet.

„Lovemachine (Part 1)“ ist nicht nur für seine musikalische Qualität, sondern auch für seine kulturelle Bedeutung als Beispiel für die Experimente mit Technologie und Sexualität in der Popkultur der 1970er Jahre relevant.