The Guess Who – American Woman

„Knock, Knock Who’s There?“ ist ein Lied der walisischen Sängerin Mary Hopkin, das 1968 veröffentlicht wurde. Es war einer der ersten Lieder, das komplett von einem Computer komponiert wurde und gilt als eines der frühesten Beispiele für Musik, die mit Hilfe elektronischer Technologie erstellt wurde.

Das Lied beginnt mit dem Refrain „Knock, knock, who’s there?“ (Klopf, klopf, wer ist da?), gefolgt von verschiedenen Antworten und Gegenfragen. Die Melodie ist einfache und wiederholende, was dem Lied einen kindlichen Charakter verleiht.

Mary Hopkin sang das Lied für den Soundtrack des Films „The Raggedy Ann and Andy Movie“. Es wurde ein großer Erfolg und erreichte Platz eins der britischen Single-Charts.

Das Lied wird oft als Beispiel für die frühe Anwendung von Computertechnologie in der Musik verwendet. Es zeigt, wie elektronische Geräte zur Komposition von Musik genutzt werden konnten, bevor digitale Audio-Software weit verbreitet war.

„Knock, Knock Who’s There?“ bleibt eine interessante Einblick in die Entwicklung der Musiktechnologie der 1960er Jahre und Mary Hoppkins Beitrag zu diesem Prozess.

„Up Around The Bend“ ist ein Rocksong der amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival aus dem Jahr 1970. Der Song wurde als Single veröffentlicht und gehört zum Album „Cosmo’s Factory“.

Der Titel bezieht sich auf eine Redewendung aus der US-amerikanischen Sprache, die bedeutet, dass etwas oder jemand plötzlich und unerwartet auftritt oder erscheint.

Der Song beginnt mit einem leichten Rhythmus und einer einfachen Melodie, bevor er sich zu einem komplexeren Rock-Pattern entwickelt. Die Texte sind oft metaphorisch und erzabbaulich inspiriert, was typisch für Creedence Clearwater Revival ist.

John Fogerty spielt hier sowohl Gitarre als auch Orgel, während Doug Clifford am Bass und Stu Cook an den Drums die Rhythmusgruppe bildet. Der Song endet abrupt mit einem abrupten Fading-out, was zu seiner Charakteristik gehört.

Musikalisch ist „Up Around The Bend“ ein Beispiel für Creedences Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu verbinden und dabei eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Der Song wurde zu einem der bekanntesten Werke der Band und bleibt bis heute ein beliebter Rock-Klassiker.

„Never Marry A Railroad Man“ ist ein hitparadenreicher Song der niederländischen Rockband Shocking Blue aus dem Jahr 1969. Der Titel stammt vom gleichnamigen Lied der US-amerikanischen Sängerin Jean Shepard.

Der Song beginnt mit einem melancholischen Piano-Riff und einer einfachen Melodie auf der Gitarre. Die Texte erz abbildet die Perspektive eines Mädchens, das einen Bahner warnen möchte, nicht zu heiraten. Es wird betont, dass Ehemänner, die für den Zugverkehr arbeiten, oft abwesend sind und ihre Familien vernachlässigen könnten.

Die Band verwendet eine Kombination aus Folk-Elementen und psychedelischer Rockmusik. Der Refrain ist einfach strukturiert, während die Verse komplexere Harmonien enthalten.

Das Lied wurde weltweit ein großer Erfolg und erreichte Platz eins in mehreren Ländern, darunter Deutschland, Österreich und Belgien. In Großbritannien erreichte es Platz zwei in den Charts.

– Piano: Leitet den Song ein und spielt eine wichtige Rolle im Refrain
– Gitarre: Versorgt den Rhythmus und spielt die Hauptmelodie
– Bass: Unterstützt den Rhythmus
– Schlagzeug: Hält den Beat
– Gesang: Charismatischer Gesangsstil mit klaren, aber emotionalen Vocals

„Never Marry A Railroad Man“ war ein wichtiger Beitrag zum internationalen Erfolg von Shocking Blue. Er half dabei, den Bandnamen weltweit bekannt zu machen und trug zur Popularisierung der niederländischen Psychedelic Rock-Szene bei.

Der Song blieb auch nach seinem kommerziellen Höhepunkt populär und wird bis heute regelmäßig gespielt und gecovert. Er bleibt ein Beispiel für die Fähigkeit der Band, einfache Strukturen mit emotionaler Tiefe zu verbinden.