Die 70er 1973 T. Rex – The Groover

T. Rex – The Groover

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„The Groover“ ist ein Single-Song des englischen Glam Rock-Bands T. Rex, der im Jahr 1973 veröffentlicht wurde . Es handelt sich um eine der letzten großen Hits der Band und wurde als Single am 1. Juni 1973 veröffentlicht .

Der Song erreichte Platz 4 in den britischen Charts und war damit das letzte T. Rex-Lied, das die Top 10 erreichte . Er war Teil einer Ära, in der andere Glammerock-Bands wie David Bowie und Slade leichter die Charts dominierten, während T. Rex noch immer sehr beliebt waren, aber manchmal als Krone zu schwinden schien .

Die musikalische Rezeption in Großbritannien war eher zurückhaltend. Einige Kritiker fanden den Song nicht besonders innovativ und verglichen ihn mit früheren Erfolgen der Band. Allerdings erhielt er positive Bewertungen in den USA, wo er als „ein außergewöhnliches Tanzstück“ bezeichnet wurde, das die riesige Fangemeinde von T. Rex „absolut wild“ machen würde .

Der Song wurde am 20. März 1973 in den Rosenberg Studios in Kopenhagen aufgenommen und später in London mit zusätzlichen Overdubs abgemischt . Das Originalmasterband enthält mehrere Minuten längeren Gitarrensolos von Marc Bolan am Ende des Songs .

Die Liedtexte sind eher unkonventionell und beschreiben den Sänger als „Groover“, der sich selbst als „Jeepster“ oder „Starkey“ bezeichnet . Der Text ist geprägt von Bolans typischem Wortspiel und surrealem Humor.

– Es war eine der letzten großen Hits von T. Rex vor dem Niedergang des Glammerock-Stils Mitte der 1970er Jahre.
– Der Song zeigt die Entwicklung der Band weg vom Psychedelic Rock zu einem reineren Rock-Sound.
– Die Single enthält auch ein B-Seite namens „Midnight“, die ebenfalls oft auf Wiederveröffentlichungen des Albums „Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow“ aus dem Jahr 1974 enthalten ist .
– Der Song gilt als wichtiger Beitrag zum Genre des Glammerock und zur Entwicklung der britischen Popmusik der 1970er Jahre.

„The Groover“ bleibt ein interessantes Beispiel für T. Rex‘ späte Phase und zeigt die Band auf dem Weg von ihrem psychedelischen Anfang hin zu einem reineren Rock-Sound Ende der 1970er Jahre.

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„My Lady Of Spain“ ist ein bekanntes Lied des deutschen Schlagersängers und Komponisten Michael Holm. Das Stück wurde 1967 veröffentlicht und gehört zu den Klassikern der deutschen Musik der 1960er Jahre.

Die Melodie ist leicht und verführerisch, mit einer wiedererkennbaren Spannung zwischen melancholischer Sehnsucht und leidenschaftlicher Verliebtheit. Der Text erz abbildet eine fiktive spanische Dame, die der Sänger beobachtet und sich von ihr angezogen fühlt.

Das Lied wurde zu einem der erfolgreichsten Werke Holms und hat sich bis heute als ein wichtiger Teil der deutschen Schlagermusik etabliert. Es gilt als eines seiner bekanntesten und beliebtesten Stücke neben anderen Hits wie „Melodies of Love“ oder „Dann fahr’n wir zum Regenbogen“.

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„I’m The Leader Of The Gang (I Am!)“ ist ein Rock-Song aus dem Jahr 1972, der von Gary Glitter geschrieben wurde. Der Titel wurde als Single veröffentlicht und war Teil des Albums „Glitter“.

Der Song beginnt mit einem markanten Gitarrenriff und einer energiegeladenen Melodie. Die Liedtexte beschreiben die Vorstellung eines Jungen, der sich selbst zum Anführer einer Band macht.

Die Texte sind eher kindlich und humorvoll gehalten, was typisch für Glitters Musikstil war. Er kombiniert einfache, leicht verdauliche Lyrics mit einer eingängigen Melodie.

Der Refrain wiederholt den Titel mehrmals, wobei Glitter seine Stimme auf eine Art Sprechgesang reduziert. Dies unterstreicht die Idee, dass er tatsächlich der Anführer der Gruppe ist.

Musikalisch ist der Song geprägt durch:

– Ein einfaches, aber effektives Gitarrenriff
– Einen einfachen, aber fesselnden Beat
– Glitters charakteristische Gesangsstile, der oft als „Sprechen“ oder „Gesang im Sprechkadenz“ bezeichnet wird

„I’m The Leader Of The Gang (I Am!)“ wurde ein großer kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 1 in Großbritannien. Es gilt als eines der bekanntesten Werke von Gary Glitter und bleibt bis heute ein beliebter Party-Song.

Der Song hat auch kulturelle Bedeutung, da er oft in Filmen und Fernsehsendungen verwendet wurde, um eine positive, jugendliche Energie zu vermitteln.

Gary Glitter war ein wichtiger Pionier des Glam Rock in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Seine Musik war bekannt für ihre Einfachheit, Zugänglichkeit und ihre Fähigkeit, Kinder und Jugendliche anzusprechen.

„I’m The Leader Of The Gang (I Am!)“ ist ein Beispiel für Glitters Fähigkeit, einfache, aber effektive Songs zu schreiben, die trotz ihrer Kindlichkeit eine gewisse Tiefe und Emotionalität enthalten.

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„Dreams Are Ten A Penny“ ist ein melancholischer Rocksong, der von den Themen Sehnsucht, Verlust und die Illusionen des Lebens handelt. Der Titel bezieht sich auf einen alten englischen Sprichwort, das besagt, dass Träume sehr wertvoll sind („a penny“ bedeutet Geld).

Der Song beginnt mit einer introspektiven Gitarrenmelodie und einem emotionalen Gesang, der die Gefühle der Verletztheit und des Zweifels ausdrückt. Die Texte beschreiben die Enttäuschung und den Kummer nach einer verlorenen Liebe oder einem zerbrochenen Traum.

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Der Titel „Dreams Are Ten A Penny“ suggeriert, dass Träume zwar wertvoll sind, aber auch prekar und leicht zu zerbrechen sein können. Dies spiegelt sich in der melancholischen Stimmung des Songs wider, der die Schönheit und Fragilität von Träumen thematisiert.

Wir waren Kinder, spielten im Hinterhaus.
In schweren Zeiten dachten wir uns was aus:
Wir bauten uns ein Haus im Baum,
dort wär das Leben wie ein Traum,
doch unser Baum ist tot,
darum lass dir sagen:
Träume, Jenny, gibt es zehn für’n Penny,
gib sie ab im Fundbüro.
Wirklichkeit, die ist nicht so.
Oh ohohohoho.
Träumtest von Helden, die kämen übers Meer,
in blanker Rüstung, für mich war das sehr schwer,
denn dabei hast du glatt versäumt,
dass ich ja nur von dir geträumt.
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Oh ohohohoho,
oh ohohohoho,
oh ohohohoho.

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– Der Text erzabiert kindliche Erinnerungen und Träume von einer idealisierten Zukunft .

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Diese Übersetzung behält die poetische Struktur und Metaphern des Originaltextes bei, während sie gleichzeitig die Hauptthematik und Botschaft des Liedes vermittelt.