„48 Crash“ ist ein Rock-Song der britischen Sängerin und Gitarristin Suzi Quatro, der 1978 veröffentlicht wurde. Der Titel bezieht sich auf einen Roboter, der nach 48 Stunden aus dem Rauschzustand erwacht und seine Vergangenheit nicht mehr erinnert.
Die Liedtexte beschreiben die Geschichte eines Roboter namens Zeta, der nach 48 Stunden aus seinem Schlafzustand erwacht und feststellt, dass er keine Erinnerungen hat. Er versucht, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, aber alles fühlt sich seltsam an.
Der Song verwendet Metaphern wie „Crash“ (Katastrophe) und „Rauschzustand“, um die Erfahrung des Roboter zu beschreiben. Die Musik ist mit schnellen Gitarrenriffs und einem energiegeladenen Refrain ausgeführt, was typisch für Suzi Quatros Stil ist.
„48 Crash“ war einer der größten Hits von Suzi Quatro und erreichte Platz eins in Großbritannien. Der Song gilt als Klassiker der New Wave of British Heavy Metal und wird oft als eine der besten Rock-Lieder aller Zeiten genannt.
„Alright Alright Alright“ ist ein bekanntes Rock-Lied der britischen Band Mungo Jerry, das 1971 veröffentlicht wurde. Das Stück ist Teil ihres zweiten Studioalbums „Paradise: The Best of Mungo Jerry“.
Die Hauptzeilen lauten auf Deutsch:
– „Alright alright alright“
– „I’m gonna make it right“
– Der Song hat einen eingängigen Refrain mit wiederholten Wiederholungen des Titels
– Es gibt eine einfache, aber fesselnde Melodie
– Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Gitarre, Bass und Schlagzeug
Das Lied wurde in den 1970er Jahren zu einem der typischen Vertreter der Pub-Rock-Bewegung in Großbritannien. Es erreichte in mehreren europäischen Ländern hohe Chartpositionen.
„Alright Alright Alright“ gilt als einer der erfolgreichsten Songs der Band und trug dazu bei, dass Mungo Jerry internationale Bekanntheit erlangte. Der Song wird oft als Beispiel für die Einfachheit und Direktheit der frühen Punk- und New Wave-Musik verwendet, obwohl er einige Jahre vor diesen Bewegungen erschienen war.
„Alright Alright Alright“ ist ein kraftvoller, einfacher Rock-Song, der durch seine wiederholenden Refrains und seine direkte Botschaft überzeugt. Er bleibt bis heute ein beliebtes Lied in der Retro-Rock-Szene und wird häufig bei Partys und in Radiohits-Charts gespielt.
„Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree“ ist ein beliebtes Lied aus dem Jahr 1973, das von Irwin Levine und Kenny Gamble geschrieben wurde. Das Lied wurde von der Band Dawn aufgenommen und mit dem Sänger Tony Orlando aufgenommen.
Die Liedtext handelt von einem Mann, der aus dem Gefängnis entlassen wird und seine Frau fragt, ob sie ihn wieder akzeptiert. Die Frau zeigt ihre Liebe, indem sie einen gelben Schal um einen alten Eichenbaum bindet, falls sie ihn zurücknehmen möchte.
Das Lied wurde zu einem großen Hit und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 Charts. Es ist bekannt für seinen einfachen Refrain und seiner emotionalen Bedeutung.
Der Song wurde auch als Titelmusik für die Fernsehserie „The Partridge Family“ verwendet und ist eine der bekanntesten Versionen des Lieds.
Die deutsche Übersetzung des Liedtitels wäre etwa „Ein gelber Schal um den alten Eichenbaum binden“.
Das Lied bleibt bis heute ein Klassiker der Popmusik und wird oft bei verschiedenen Anlässen gespielt oder verwendet.
Ich hab mein Zeit abgesessen
Jetzt muss ich wissen, was mir gehört
Und was nicht mehr meines ist
Ich bin immer noch im Gefängnis
Und meine Liebe hat die Schlüssel
Wenn du mich zurücknehmen möchtest
Bind einen gelben Schal
Um den alten Eichenbaum
Vor unserer Haustür
Wenn du mich nicht zurücknehmen möchtest
Lass den Schal liegen
Ich fahr weiter mit dem Bus
Und verstehe deine Gründe
Putze dir das auf die Schulter
[Plötzlich] Alle rufen aus: Hurra!
– Das Lied erz abbildet die Situation eines Mannes, der aus dem Gefängnis entlassen wird und sich unsicher ist, ob seine Freundin ihn zurücknimmt.
– Er schreibt seiner Liebe, dass sie einen gelben Schal um einen alten Eichenbaum vor ihrer Haustür binden soll, wenn sie ihn zurücknehmen möchte.
– Wenn er keinen Schal sieht, wird er mit dem Bus weiterfahren und verstehen, dass er nicht willkommen ist.
– Am Ende stellt sich heraus, dass die ganze Busladung jubelt, weil dort 100 gelbe Schals um den Baum gebunden waren, was bedeutet, dass er sehr willkommen ist.
Dieses einfache Lied wurde zu einem riesigen Hit und erreichte in vielen Ländern die Spitzenposition der Charts. Es ist bekannt für seine emotionale Bedeutung und seine einfache, aber effektive Melodie.
„Smoke on the Water“ ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten Lieder der britischen Hard-Rock-Band Deep Purple. Das Stück wurde 1972 auf dem Album „Machine Head“ veröffentlicht und gilt als Klassiker der Rockmusik.
Die Geschichte hinter dem Song ist faszinierend: Er entstand nach einem Ereignis im Casino Montreux in der Schweiz, wo die Band einen Konzerttermin hatte. Während der Aufnahme des Albums von Frank Zappa wurde das Casino durch einen Brand zerstört, bei dem auch ein Teil der Instrumente verbrannte.
Als Reaktion darauf schrieb Ritchie Blackmore den Riff für „Smoke on the Water“, der von einem Holzschuh (englisch: „wooden shoe“) inspiriert war, der als Feuerlöscher diente. Der Refrain beginnt mit dem berühmten Gitarrenriff und erzabbauförmigen Drumsound.
Der Text beschreibt die Szene am See Genève während des Brandes und verwendet dabei lokale Begriffe wie „Montreux“ und „Lake Geneva“. Die Melodie ist einfach, aber effektiv und hat sich zu einem der bekanntesten Rock-Riffs aller Zeiten entwickelt.
„Smoke on the Water“ wurde ein großer kommerzieller Erfolg und gilt als eines der besten Hard-Rock-Lieder aller Zeiten. Es bleibt eine fesselnde Hommage an das Ereignis im Casino Montreux und ein Beweis für Deep Purples Fähigkeit, aus einer dramatischen Situation Musik zu schaffen.
Die Länge des Songs beträgt etwa 5 Minuten, was für die damalige Zeit relativ kurz war. Dennoch enthält es alle Elemente, die Deep Purple für ihre Musik bekannt machten: einen fesselnden Riff, eine einfache aber effektive Struktur und eine Mischung aus Hard Rock und Progressive Rock.
„Smoke on the Water“ hat nicht nur das Repertoire von Deep Purple bereichert, sondern auch die gesamte Rockmusik beeinflusst und bleibt bis heute ein beliebtes Konzertstück bei Live-Auftritten der Band. Es ist ein Beispiel dafür, wie aus einem dramatischen Ereignis herausragende Musik entstehen kann und zeigt die kreative Fähigkeit der Musiker, aus einer Krisensituation Inspiration zu schlagen.