Smokie – Lay Back In The Arms Of Someone

„Heaven“ ist ein Lied der britischen Sängerin Bonnie Tyler, das 1983 als Single veröffentlicht wurde. Das Stück wurde für den Soundtrack des Films „High Road to China“ produziert und war Teil der offiziellen Soundtrack-Compilation „Footloose“.

Der Song beginnt mit einem leichten, aber intensiven Riff auf einer Gitarre, gefolgt von einem markanten Synthesizer-Sound. Die Melodie ist einfühlsam und erzabbauförmig, was dem Lied einen epischen Charakter verleiht.

Bonnie Tyler’s Stimme präsentiert sich hier besonders emotional und expressiv. Sie singt von einem Ort namens „Heaven“, wo sie hofft, dass ihre Geliebte wartet. Der Text ist metaphorisch und suggeriert eine Art spirituelle Verbindung zwischen zwei Menschen.

Die Produktion ist sehr orchestral und verwendet verschiedene Instrumente wie Streicher, Keyboards und Percussion. Dies gibt dem Lied eine grandiose Atmosphäre und unterstreicht die emotionale Intensität der Musik.

„Heaven“ gilt als eines der bekanntesten Lieder von Bonnie Tyler neben ihrem Hit „Total Eclipse of the Heart“. Es hat sich auch als Cover-Lied etabliert und wurde von verschiedenen Künstlern interpretiert.

Das Lied erreichte Platz 1 in Deutschland und wurde zum Millionenseller. In anderen europäischen Ländern wie Österreich und der Schweiz konnte es ebenfalls hohe Chartpositionen erreichen.

„Heaven“ ist ein Beispiel für Bonnies Fähigkeit, durch ihre Stimme Emotionen auszudrücken und eine tiefe Verbindung mit ihren Zuhörern herzustellen.

„Chanson D’amour“ ist ein bekannter Song der amerikanischen Vocal-Jazz-Band The Manhattan Transfer. Der Titel stammt ursprünglich aus dem Musical „Kiss Me, Kate“ von Cole Porter und wurde für die Band neu arrangiert.

Der Song beginnt mit einer melancholischen Melodie auf einem Akkordeon, gefolgt von einem eleganten Jazz-Solo auf der Klarinette. Die Manhattan Transfer singen den Text in französischer Sprache, was dem Lied einen exotischen Touch verleiht.

Die Gesangsteile sind von der Band geteilt: Tim Hauser und Laurel Massé übernehmen die Hauptstimmen, während Janis Siegel und Alan Paul unterstützende Harmonien liefern. Ihre Stimmen vermischen sich zu einem reichhaltigen Klang, der zwischen klassischer Gesangskunst und modernem Jazz schwankt.

Das Arrangement erinnert an die Swing-Jahre der 1930er und 1940er, mit einem Orchester, das Posaunen, Trompeten und Saxophone kombiniert. Gleichzeitig enthält es auch Elemente zeitgenössischer Jazzmusik der 1980er Jahre, wie beispielsweise die Verwendung elektronischer Instrumente im Hintergrund.

„Chanson D’amour“ wurde 1981 als Single veröffentlicht und erreichte Platz 4 in den Billboard Hot 100 Charts. Es war einer der größten Erfolge der Manhattan Transfer und etablierte sie als führende Gruppe in der Revival-Bewegung der 1980er Jahre.

Der Song wird oft als Beispiel für die Fähigkeit der Manhattan Transfer genannt, traditionelle Jazzstandards mit modernen Arrangements und Interpretationen zu verbinden. Er zeigt ihre Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu verschmelzen und dabei eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die sowohl nostalgisch als auch innovativ ist.

„Don’t Cry for Me Argentina“ ist ein berühmtes Lied aus der Musical-Version von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice für den Film Evita (1980). Das Lied wird von der Figur Eva Perón gesungen und erzabiert ihre Vergangenheit als arme Waisenkind in Argentinien.

Die Texte beschreiben Evas Aufstieg vom Arm zum Reichtum und ihre Liebe zu Juan Perón. Sie singt über ihre Kindheitsarmut, ihre Heirat mit Perón und ihre Rolle als Erste Dame Argentiniens.

Das Lied wurde ursprünglich von Elaine Paige aufgenommen, aber es war Julies Version, die für das Filmmusical verwendet wurde. Ihre Interpretation gilt vielen als die emotionalste und eindrucksvollste Version des Liedes.

Julie Covingtons Stimme verleiht dem Lied Tiefe und Emotion, was es zu einem der bekanntesten und bewegendsten Songs aus dem Musical macht. Die Kombination aus ihrer tiefen Stimme und der dramatischen Melodie macht das Lied zu einem Highlight des Albums und des Films.

Das Lied wurde auch für seine historische Bedeutung gewürdigt, da es die Geschichte einer Frau erzabiert, die aus einfachen Verhältnissen aufstieg und eine bedeutende politische Rolle spielte. Es bleibt eines der ikonischsten Lieder des Musicals und ein Beispiel für die Fähigkeit von Musik, Geschichten zu erzabern und Emotionen hervorzurufen.