Die 70er 1975 Rentnerband – Hamburger Deern

Rentnerband – Hamburger Deern

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Hamburger Deern“ ist ein Lied der deutschen Band Rentnerband, das eine humorvolle Geschichte erzabiert. Der Titel bezieht sich auf die Bezeichnung für Frauen aus Hamburg, „Deern“.

– Die Hauptfigur beschreibt einen Abend mit einer Frau, bei dem sie zusammen Bier und Wein tranken.
– Es wird erwähnt, dass die Band „Rentnerband“ gespielt hat, während sie zusammen waren.
– Am nächsten Morgen findet der Sprecher sich allein wieder und hört eine Erklärung seiner Partnerin, die etwas vage klingt.

– Das Lied verwendet einen leicht salopp-sinnlichen Ton.
– Es spielt mit Klischees über Hamburger Frauen und Abende in Bars.
– Die Handlung ist eher unkonkreten und lässt Raum für Interpretation.

– Es handelt sich um eine Coverversion eines britischen Originals namens „Liverpool Lou“.
– Die deutsche Version behält den Grundton und die Struktur des Originals bei, passt aber an den deutschen Kontext an.

Das Lied wurde vermutlich als unterhaltsames Stück geschrieben, das auf die Erfahrungen junger Menschen anspielt und gleichzeitig mit Wortspielereien und Lokalkolorit arbeitet. Es zählt zu den typischen „Party-Liedern“ der Band Rentnerband.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

The Rubettes – Juke Box JiveThe Rubettes – Juke Box Jive

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Juke Box Jive“ ist ein hitparadenstarker Song der britischen Band The Rubettes aus dem Jahr 1974. Der Titel wurde geschrieben und produziert von den Bandmitgliedern Alan Williams und Mick Clarke.

Der Song beginnt mit einem kraftvollen Gitarrenriff und einer eingängigen Melodie, die sofort auf die Ohren wirkt. Die Texte handeln von der Liebe zum Rock ’n‘ Roll und der Freude am Tanzen.

Die Musik wird durch die typische Soundgestaltung der 70er Jahre gekennzeichnet: Fette Basslinien, klare Percussion und eine treibende Rhythmusgruppe. Der Gesang ist voller Energie und Charisma, was dem Song zusätzlich an Anziehungskraft verleiht.

„Ihr seid so wild und frei,
Ihr tanzt wie verrückt,
Eure Hände sind hoch,
Ihr singt und schreit.“

Diese Zeilen fassten das Geheimnis des Songs zusammen: Er macht Lust auf Bewegung und Freiheit. „Juke Box Jive“ war nicht nur ein Hit für The Rubettes, sondern auch ein Klassiker der AOR-Musik (Album-Oriented Rock), der bis heute gefeiert wird.

Der Song erreichte Platz 3 in den UK Singles Chart und wurde in mehreren Ländern als Single veröffentlicht. Heute gilt er als eines der besten Werke der Band und bleibt ein beliebter Einsteiger in die Welt des Retro-Rock.

Smokey – If You Think You Know How To Love MeSmokey – If You Think You Know How To Love Me

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„If You Think You Know How To Love Me“ ist ein Lied der US-amerikanischen R&B-Sängerin Smokey. Das Stück wurde 1994 als Single veröffentlicht und gehört zum Album „Where There Is Love“.

Die Ballade handelt von einer Beziehung, die auf dem Prinzip basiert, dass man glaubt, den anderen besser zu verstehen, als er selbst. Der Titelcharakter behauptet, dass er weiß, wie man liebt, aber seine Partnerin zweifelt daran.

Musikalisch ist das Lied durch seine introspektiven Texte und die emotionalen Vocalsolo gekennzeichnet. Es zeigt Smokeys Fähigkeit, komplexe Gefühle in ihrer Musik auszudrücken.

Der Song erhielt positive Kritiken für seine kraftvolle Performance und die lyrische Tiefe. Er gilt als eines der besten Werke Smokeys in den späten 90er Jahren.

Das Lied thematisiert Themen wie Selbstüberschätzung, Misverständnisse in der Liebe und die Komplexität menschlicher Emotionen. Es regt dazu an, über die Grenzen unserer Wahrnehmung nachzudenken und die Komplexität von Beziehungen zu reflektieren.

Smokey’s Stimme bringt die Emotionen des Songs lebendig zum Klingen, was zur Übertragung der Botschaft und des Gefühls des Liedes beiträgt.

„If You Think You Know How To Love Me“ hat einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des R&B-Genus in den 90er Jahren geleistet. Es beeinflusste spätere Künstler und fand Anerkennung in der Musikbranche.

Obwohl es nicht zu den größten Hits Smokeys wurde, bleibt es ein beliebtes Lied unter Fans der Genre und wird oft als Beispiel für ihre Gesangsfähigkeiten genannt.

Howard Carpendale – Du Fängst Den Wind Niemals EinHoward Carpendale – Du Fängst Den Wind Niemals Ein

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Du fängst den Wind nie ein“ ist ein Lied des deutschen Schlagersängers Howard Carpendale. Es handelt sich um einen melancholischen Text, der die Unmöglichkeit beschreibt, bestimmte Gefühle oder Situationen zu erfassen oder zu kontrollieren.

Der Titel bezieht sich auf das metaphorische Konzept, dass man den Wind niemals in einer Schüssel fangen kann. Ähnlich verhält es sich mit emotionalen Erfahrungen und Beziehungen im Leben.

– Die Melodie ist leicht und flüsternähnlich, was dem melancholischen Charakter des Textes entspricht.
– Der Refrain wiederholt den Hauptteil des Textes, während der Vers tiefer in die Bedeutung eintaucht.
– Die Instrumentierung ist zurückhaltend, was dem introspektiven Ton des Songs Rechnung trägt.

Das Lied kann als Metapher für die Verletzlichkeit menschlicher Emotionen interpretiert werden. Es unterstreicht die Idee, dass wir oft versuchen, Dinge zu kontrollieren oder zu verstehen, die letztendlich ungreifbar sind.

Howard Carpendales Stimme bringt die Emotionen des Songs hervor, wobei er sowohl die Leidenschaft als auch die Resignation in seiner Darbietung ausdrückt.

– Schlagermusik mit melancholischem Charakter
– Metaphorische Sprache im Text
– Introspektives Thema
– Howard Carpendales charakteristischer Gesangsstil

Dieses Lied zeigt Howard Carpendales Fähigkeit, komplexe emotionale Zustände durch einfache, aber prägnante Texte und Melodien auszudrücken.