Die 70er 1977 Marianne Rosenberg – Marleen

Marianne Rosenberg – Marleen

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Hier ist eine Beschreibung der deutschen Sängerin und Songschreiberin Marianne Rosenberg und ihrer bekanntesten Single „Marleen“:

Marianne Rosenberg (* 30. September 1947 in Berlin) ist eine deutsche Sängerin und Songschreiberin. Sie gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Schlagersängerinnen der 1970er Jahre.

„Marleen“ ist ihre größte Hit-Single und wurde 1971 veröffentlicht. Der Song handelt von einer Frau namens Marleen, die sich in einen anderen Mann verliebt hat. Die Melodie ist ein melancholischer Refrain mit einem leicht traurigen Touch.

Der Text beschreibt die Situation einer Frau, die sich zwischen zwei Männern entscheiden muss. Sie liebt den ersten Mann, aber der zweite macht ihr mehr Komplimente. Am Ende entscheidet sie sich für den zweiten Mann, obwohl sie den ersten liebt.

Die Musikalität des Liedes liegt in seiner einfachen, aber effektiven Struktur. Es beginnt mit einem kurzen Einleitungssatz, gefolgt von vier Strophen und einem Refrain. Der Gesang ist emotional und expressiv, was dem Lied seine Wirkung verleiht.

„Marleen“ war ein großer Erfolg und erreichte Platz 1 in den deutschen Charts. Es gilt als eines der besten deutschen Schlager der 1970er Jahre und bleibt bis heute populär.

Rosenberg selbst schrieb den Text und komponierte die Melodie zusammen mit ihrem Ehemann Dieter Bohlen. Zusammen gründeten sie auch das Musiklabel Ariola Records.

Insgesamt zählt Marianne Rosenberg zu den bedeutendsten deutschen Schlagersängern aller Zeiten, neben Künstlern wie Udo Jürgens oder Caterina Valente. Ihre Karriere erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte und umfasst zahlreiche Hits in verschiedenen Genres.

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Manhattan Transfer – Chanson D’amourManhattan Transfer – Chanson D’amour

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„Chanson D’amour“ ist ein bekannter Song der amerikanischen Vocal-Jazz-Band The Manhattan Transfer. Der Titel stammt ursprünglich aus dem Musical „Kiss Me, Kate“ von Cole Porter und wurde für die Band neu arrangiert.

Der Song beginnt mit einer melancholischen Melodie auf einem Akkordeon, gefolgt von einem eleganten Jazz-Solo auf der Klarinette. Die Manhattan Transfer singen den Text in französischer Sprache, was dem Lied einen exotischen Touch verleiht.

Die Gesangsteile sind von der Band geteilt: Tim Hauser und Laurel Massé übernehmen die Hauptstimmen, während Janis Siegel und Alan Paul unterstützende Harmonien liefern. Ihre Stimmen vermischen sich zu einem reichhaltigen Klang, der zwischen klassischer Gesangskunst und modernem Jazz schwankt.

Das Arrangement erinnert an die Swing-Jahre der 1930er und 1940er, mit einem Orchester, das Posaunen, Trompeten und Saxophone kombiniert. Gleichzeitig enthält es auch Elemente zeitgenössischer Jazzmusik der 1980er Jahre, wie beispielsweise die Verwendung elektronischer Instrumente im Hintergrund.

„Chanson D’amour“ wurde 1981 als Single veröffentlicht und erreichte Platz 4 in den Billboard Hot 100 Charts. Es war einer der größten Erfolge der Manhattan Transfer und etablierte sie als führende Gruppe in der Revival-Bewegung der 1980er Jahre.

Der Song wird oft als Beispiel für die Fähigkeit der Manhattan Transfer genannt, traditionelle Jazzstandards mit modernen Arrangements und Interpretationen zu verbinden. Er zeigt ihre Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu verschmelzen und dabei eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die sowohl nostalgisch als auch innovativ ist.

Laurent Voulzy – Rockollection (Part I)Laurent Voulzy – Rockollection (Part I)

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„Rockollection (Part I)“ ist ein Lied aus dem Album „Rockollection“ von dem französischen Sänger und Gitarristen Laurent Voulzy. Das Stück wurde 1985 veröffentlicht und ist Teil einer Sammlung von Cover-Versionen bekannter Rock-Songs der 1960er und 1970er Jahre.

Das Lied beginnt mit einem eingängigen Gitarrenriff und Voulzys charakteristischem Gesangsstil. Es handelt sich um eine Coverversion des Klassikers „Rock Around the Clock“ von Bill Haley & His Comets, der 1955 ein großer Erfolg wurde und zu einem der bekanntesten Rock-’n‘-Roll-Songs aller Zeiten zählt.

Laurent Voulzy interpretiert den Song mit seiner eigenen musikalischen Handschrift, wobei er die Originalversion leicht umarrangiert und mit moderneren Instrumenten einrahmt. Sein Gesang klingt frisch und dynamisch, während die Gitarrenarbeit eine Balance zwischen dem ursprünglichen Sound und zeitgemäßen Elementen findet.

„Rockollection (Part I)“ ist ein Beispiel für Voulzys Talent, Klassiker neu zu interpretieren und gleichzeitig deren Essenz beizubehalten. Das Lied wurde zu einem der bekanntesten Titel aus seinem Album und unterstreicht Voulzys Rolle als einer der wichtigsten französischen Rockmusiker seiner Generation.

Die „Rockollection“-Alben von Laurent Voulzy sind bis heute beliebt bei Fans klassischer Rockmusik und jenen, die sich für Cover-Versionen interessieren. „Rockollection (Part I)“ bleibt eine lohnende Entdeckung für alle, die nach authentischem Rock-Sound suchen und gleichzeitig neue Interpretationen historischer Songs genießen möchten.

Baccara – Sorry, I’m A LadyBaccara – Sorry, I’m A Lady

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„Sorry, I’m A Lady“ ist ein hitparadenstarker Disco-Song aus dem Jahr 1977, der von den spanischen Sängerinnen Mayte Mateos und Maria Mendiola als Duo Baccara gesungen wurde.

Der Song beginnt mit einem hypnotisierenden Bassriff und einer kraftvollen Percussion, die sofort das Energielevel erhöht. Die Sängerinnen präsentieren ihre markante Stimmen in einem Wechselgesang, wobei sie ihre Fähigkeiten zur Darstellung unterschiedlicher Charaktere demonstrieren.

Das Lied erz abbaut sich auf einen Refrain, bei dem die Sängerinnen wiederholt sagen: „Ich entschuldige mich, ich bin eine Dame.“ Dieser Text wird durch eine einfache aber effektive Melodie unterstützt, die sich leicht in den Ohren festsetzt.

Die Produktion ist typisch für die Disco-Ära mit klaren Klängen und einer starken Betonung der Rhythmusgruppe. Der Song enthält auch einige interessante Instrumentalpassagen, wie z.B. eine kurze Trompetensolo.

„Sorry, I’m A Lady“ war nicht nur ein kommerzieller Erfolg, sondern auch stilbildend für die Disco-Musik der späten 1970er Jahre. Er bleibt bis heute ein Klassiker dieser Ära und wird oft in Retro-DJsätzen gespielt.

Der Song zeigt eindrucksvoll, wie Baccara in der Lage waren, eine komplexe Struktur mit einfachen Elementen zu schaffen und dabei trotzdem eine fesselnde Atmosphäre zu erzeugen.