Die 70er 1973 Kincade – Dreams Are Ten A Penny

Kincade – Dreams Are Ten A Penny

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„Dreams Are Ten A Penny“ ist ein melancholischer Rocksong, der von den Themen Sehnsucht, Verlust und die Illusionen des Lebens handelt. Der Titel bezieht sich auf einen alten englischen Sprichwort, das besagt, dass Träume sehr wertvoll sind („a penny“ bedeutet Geld).

Der Song beginnt mit einer introspektiven Gitarrenmelodie und einem emotionalen Gesang, der die Gefühle der Verletztheit und des Zweifels ausdrückt. Die Texte beschreiben die Enttäuschung und den Kummer nach einer verlorenen Liebe oder einem zerbrochenen Traum.

Die Musik ist geprägt von einfachen, aber effektiven Gitarrenriffs und einem treibenden Rhythmus. Der Gesang variiert zwischen leisen Momenten und emotionalen Höhepunkten, was dem Song eine dynamische Struktur gibt.

Der Titel „Dreams Are Ten A Penny“ suggeriert, dass Träume zwar wertvoll sind, aber auch prekar und leicht zu zerbrechen sein können. Dies spiegelt sich in der melancholischen Stimmung des Songs wider, der die Schönheit und Fragilität von Träumen thematisiert.

Wir waren Kinder, spielten im Hinterhaus.
In schweren Zeiten dachten wir uns was aus:
Wir bauten uns ein Haus im Baum,
dort wär das Leben wie ein Traum,
doch unser Baum ist tot,
darum lass dir sagen:
Träume, Jenny, gibt es zehn für’n Penny,
gib sie ab im Fundbüro.
Wirklichkeit, die ist nicht so.
Oh ohohohoho.
Träumtest von Helden, die kämen übers Meer,
in blanker Rüstung, für mich war das sehr schwer,
denn dabei hast du glatt versäumt,
dass ich ja nur von dir geträumt.
Das ist bis heute so,
Oh ohohohoho,
oh ohohohoho,
oh ohohohoho.

– Der Songtext verwendet das englische Sprichwort „Dreams Are Ten A Penny“, was auf Deutsch als „Träume sind Schäume“ übersetzt wird .

– Der Text erzabiert kindliche Erinnerungen und Träume von einer idealisierten Zukunft .

– Es wird eine Metapher von einem Baumhaus verwendet, um die kindliche Vorstellungswelt darzustellen .

– Der Refrain wiederholt die Botschaft, dass Träume nicht realisierbar sind und man besser auf die Realität eingehen soll .

– Der Song scheint eine melancholische Note zu haben, da die kindlichen Träume nicht verwirklicht wurden und der Baum (Symbol für die kindliche Vorstellungskraft) gestorben ist .

Diese Übersetzung behält die poetische Struktur und Metaphern des Originaltextes bei, während sie gleichzeitig die Hauptthematik und Botschaft des Liedes vermittelt.

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„Flying Through The Air“ ist ein Lied des italienischen Musikers und Komponisten Oliver Onions. Das Stück wurde wahrscheinlich für den Soundtrack eines Films komponiert, möglicherweise einer Komödie mit Bud Spencer und Terence Hill, da es auf mehreren Alben mit diesen Künstlern zu finden ist .

– Das Lied ist eine typische Filmmusik-Komposition aus den 1970er Jahren.
– Es enthält die charakteristischen Elemente einer italienischen Filmkomödie der damaligen Zeit.
– Die Melodie ist leicht erkennbar und passt gut zum Genre.

– Der Songtext ist auf Englisch verfasst .
– Eine deutsche Übersetzung des Liedes ist ebenfalls vorhanden .
– Der Titel „Flying Through The Air“ deutet darauf hin, dass der Song möglicherweise Szenen beschreibt, bei denen die Hauptfiguren durch die Luft fliegen oder sich in einer Luftakrobatik befinden.

Das Lied erschien auf mehreren Sammlungen von Filmmusiken:

– „Bud Spencer & Terence Hill, Greatest Hits“
– „The Very Best of Oliver Onions“

Es handelt sich um ein typisches Beispiel für italienische Filmmusik der 1970er Jahre, die oft für Komödien komponiert wurde .

„Flying Through The Air“ ist eine unterhaltsame, leicht erkennbare Melodie, die typisch für die italienischen Filmkomödien dieser Zeit ist. Sie passt gut zum Genre und könnte Szenen beschreiben, die mit Flüstern oder Luftakrobatik zu tun haben. Das Lied hat sich als beliebte Filmmusik etabliert und wird häufig auf Sammlungen von Bud Spencer und Terence Hill verwendet.

Julio Iglesias – Und Das Meer Singt Sein LiedJulio Iglesias – Und Das Meer Singt Sein Lied

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Der Song „Und das Meer singt sein Lied“ von Julio Iglesias ist ein melancholischer Ballade, die die Schönheit und Stille der Meeresküste beschreibt. Die Melodie ist sanft und verträumert, während der Text poetische Vergleiche zwischen dem Meer und menschlichen Gefühlen zieht.

Die Liedtexte erz abbildet das Meer als Symbol für Frieden, Ruhe und tiefe Gedanken. Es wird beschrieben, wie das Wasser sich sanft bewegt und seine eigene Melodie summt. Der Sänger vergleicht auch seine Seele mit dem Meer, was auf eine tiefe emotionale Verbindung hinweist.

Musikalisch ist der Song von einer einfachen, aber effektiven Komposition geprägt. Ein Piano oder Keyboard spielt den Hauptteil der Melodie, während leichte Streicher und Percussion unterstützend hinzukommen. Dies schafft einen intimen und emotionalen Klang, der perfekt zum Thema des Songs passt.

Julio Iglesias‘ warme, vollklingende Stimme bringt die Emotionen des Liedes wunderbar zur Geltung. Er interpretiert die Worte mit Empathie und Ausdruck, was die Liste der Songs beiträgt, die ihn zu einem der beliebtesten spanischen Sänger aller Zeiten machen.

Insgesamt ist „Und das Meer singt sein Lied“ ein künstlerisches Meisterwerk, das die Schönheit der Natur und die Tiefe menschlicher Gefühle verbindet. Es ist ein Lied, das zum Nachdenken anregt und die Zuhörer in eine Welt der Träume und Reflexionen entführt.

Lobo – I’d Love You To Want MeLobo – I’d Love You To Want Me

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„I’d Love You To Want Me“ ist ein hitparadenreicher Popsong aus dem Jahr 1973, der von Kenny Vance geschrieben wurde und von Lobo interpretiert wurde.

Der Song handelt von einer Beziehung, die nicht funktioniert, weil die Gefühle nicht erwidert werden. Der Sänger bittet seine Geliebte, ihn zu lieben, auch wenn sie ihn nicht will.

Die Melodie ist leicht und melodisch, mit einem Refrain, der sich wiederholt und einen Hauch von Tristesse verleiht. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Gitarren, Keyboards und Schlagzeug.

Der Song erreichte Platz 5 in den Billboard Hot 100 Charts und wurde zu einem Klassiker der 70er Jahre. Er wird oft als Beispiel für eine einfache, aber effektive Struktur und Melodie verwendet.

– Vers: Der erste Teil des Songs beschreibt die Unzulänglichkeit der Beziehung.
– Chorus: Der Refrain betont das Hauptthema der unerwiderten Liebe.
– Bridge: Ein kurzer Abschnitt, der die Emotionen verstärkt.
– Outro: Ein langsameres Tempo zum Schluss des Songs.

Der Song verwendet eine einfache, aber kraftvolle Harmonik und eine wiederholende Melodie, die den Titel und die Hauptbotschaft betont.

„I’d Love You To Want Me“ ist ein Beispiel für eine populäre Ballade der 1970er Jahre und bleibt bis heute beliebt bei Fans von Easy Listening und Soft Rock.