Die 70er 1973 Jürgen Marcus – Schmetterlinge KÖnnen Nicht Weinen

Jürgen Marcus – Schmetterlinge KÖnnen Nicht Weinen

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Schmetterlinge können nicht weinen“ ist ein beliebtes Lied des deutschen Sängers und Entertainers Jürgen Marcus. Das Stück wurde 1976 veröffentlicht und gehört zu den bekanntesten Hits der deutschen Disco-Ära.

Der Text handelt von einer Liebe, die trotz aller Widrigkeiten Bestand hat. Die Metapher des Schmetterlings symbolisiert die Einfachheit und Reinheit dieser Beziehung.

Musikalisch ist das Lied geprägt durch seine leichtfüßige Melodie und die eingängige Chor-Arrangement. Der Refrain mit dem Titelzeilen-Refrain wird wiederholt, was zur Erinnerungswürdigkeit des Songs beiträgt.

Jürgen Marcus‘ warme Stimme und sein charismatisches Auftreten tragen maßgeblich zum Erfolg des Songs bei. „Schmetterlinge können nicht weinen“ gilt als Klassiker der deutschen Popmusik der 1970er Jahre und bleibt bis heute populär bei Fans der Retro-Musik.

Das Lied wurde auch international erfolgreich und erreichte Platz 1 in mehreren europäischen Ländern, darunter Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es zählt zu den wenigen deutschen Songs, die es auf internationale Musikcharts schafften.

Die Verbindung aus einfacher Melodie, poetischem Text und Marcus‘ charismatischer Interpretation macht „Schmetterlinge können nicht weinen“ zu einem unverwechselbaren und erinnerungswürdigen Song der Disco-Ära.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Demis Roussos – My Friend The WindDemis Roussos – My Friend The Wind

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„My Friend The Wind“ ist ein melancholischer Ballade von dem griechischen Sänger Demis Roussos. Der Song wurde 1971 veröffentlicht und gehört zu seinem Album „Demis Roussos“.

Die Liedtext beschreibt die Freundschaft zwischen Mensch und Wind. Es wird davon gesprochen, wie der Wind durchs Leben geht und wie er Menschen beobachtet. Die Strophen sind introspektiv und reflektieren über das Leben und seine Veränderungen.

Der Refrain betont die Verbundenheit zwischen Mensch und Wind, indem es sagt, dass der Wind immer da ist, auch wenn man ihn nicht sieht oder hört. Dies symbolisiert möglicherweise die Unzerstörbarkeit der Seele oder die ewige Existenz des Lebens.

Musikalisch ist der Song mit seiner sanften Melodie und Roussos‘ charakteristischer Stimme sehr emotional und ansprechend. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Klavier und Streichern, was den melancholischen Charakter des Liedes unterstreicht.

Insgesamt ist „My Friend The Wind“ ein poetisches und emotionales Lied, das über die Verbindung zwischen Mensch und Natur spricht und die Transzendenz des Lebens thematisiert.

The Sweet – Hell RaiserThe Sweet – Hell Raiser

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Hell Raiser“ ist ein Rocksong der britischen Band The Sweet aus dem Jahr 1970. Der Titel bezieht sich auf eine Frau, die als „Hölle entfesselnd“ beschrieben wird.

– Das Lied thematisiert eine leidenschaftliche und gefährliche Beziehung zwischen dem Sänger und einer faszinierenden Frau .

– Die Texte beschreiben die Frau als „Hölle entfesselnd“, „Sterne jagen“, „Trailschläger“ und „natürlicher Geburtstagskind“ .

– Der Refrain wiederholt mehrmals den Begriff „Hell Raiser“ (Hölle entfesselnder), was die gefährliche Anziehungskraft der Frau betont .

– Die Melodie ist typisch für die Glamrock-Ära der 1970er Jahre und erinnert an andere Hits von The Sweet wie „Ballroom Blitz“ oder „Fox on the Run“.

Der Song scheint die unkontrollierbare Anziehung zu einer extrem attraktiven und gefährlichen Frau zu beschreiben. Die Metapher der „Hölle“ unterstreicht die potenziell zerstörerische Macht dieser Frau auf den Sänger.

„Hell Raiser“ war ein weiterer Hit für The Sweet und bleibt ein beliebter Vertreter der Glamrock-Ära der frühen 1970er Jahre.

Ireen Sheer – Goodbye MamaIreen Sheer – Goodbye Mama

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Ireen Sheer – Goodbye Mama“

„Goodbye Mama“ ist ein Lied der deutschen Sängerin Ireen Sheer, das 1982 als Teil des Eurovision Song Contests veröffentlicht wurde. Das Lied handelt von einer Mutter, die ihre Kinder verliert und sich von ihnen verabschiedet.

Die Texte beschreiben die Traurigkeit und Verletztheit der Situation, wobei die Mutter ihre Kinder umarmt und sie verabschiedet. Der Refrain wiederholt den Titel mehrmals, was die emotionale Intensität des Liedes unterstreicht.

Das Lied wurde von dem österreichischen Komponisten Anthony Monn geschrieben und ist bekannt für seine melancholische Melodie und die emotionalen Lyrics. Es erreichte einen hohen Platz in vielen europäischen Charts und gilt als eines der besten Lieder des Eurovision Song Contests seiner Zeit.

Musikalisch ist „Goodbye Mama“ gekennzeichnet durch eine einfache, aber effektive Struktur mit einem leicht schwankenden Rhythmus und einer eindringlichen Gesangsdarstellung von Ireen Sheer. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Klavier und Streichern, was zur introspektiven Atmosphäre des Liedes beiträgt.

Obwohl es sich um ein Lied über Abschied handelt, wird es oft als tröstend empfunden, da es die tiefe Liebe zwischen Mutter und Kind betont. „Goodbye Mama“ bleibt bis heute ein beliebtes Lied in Deutschland und anderen europäischen Ländern und wird oft bei Erinnerungen an die Kindheit oder bei der Betrachtung der Eltern-Kind-Beziehung gespielt.