Jürgen Marcus – Ein Festival Der Liebe

„Smoke on the Water“ ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten Lieder der britischen Hard-Rock-Band Deep Purple. Das Stück wurde 1972 auf dem Album „Machine Head“ veröffentlicht und gilt als Klassiker der Rockmusik.

Die Geschichte hinter dem Song ist faszinierend: Er entstand nach einem Ereignis im Casino Montreux in der Schweiz, wo die Band einen Konzerttermin hatte. Während der Aufnahme des Albums von Frank Zappa wurde das Casino durch einen Brand zerstört, bei dem auch ein Teil der Instrumente verbrannte.

Als Reaktion darauf schrieb Ritchie Blackmore den Riff für „Smoke on the Water“, der von einem Holzschuh (englisch: „wooden shoe“) inspiriert war, der als Feuerlöscher diente. Der Refrain beginnt mit dem berühmten Gitarrenriff und erzabbauförmigen Drumsound.

Der Text beschreibt die Szene am See Genève während des Brandes und verwendet dabei lokale Begriffe wie „Montreux“ und „Lake Geneva“. Die Melodie ist einfach, aber effektiv und hat sich zu einem der bekanntesten Rock-Riffs aller Zeiten entwickelt.

„Smoke on the Water“ wurde ein großer kommerzieller Erfolg und gilt als eines der besten Hard-Rock-Lieder aller Zeiten. Es bleibt eine fesselnde Hommage an das Ereignis im Casino Montreux und ein Beweis für Deep Purples Fähigkeit, aus einer dramatischen Situation Musik zu schaffen.

Die Länge des Songs beträgt etwa 5 Minuten, was für die damalige Zeit relativ kurz war. Dennoch enthält es alle Elemente, die Deep Purple für ihre Musik bekannt machten: einen fesselnden Riff, eine einfache aber effektive Struktur und eine Mischung aus Hard Rock und Progressive Rock.

„Smoke on the Water“ hat nicht nur das Repertoire von Deep Purple bereichert, sondern auch die gesamte Rockmusik beeinflusst und bleibt bis heute ein beliebtes Konzertstück bei Live-Auftritten der Band. Es ist ein Beispiel dafür, wie aus einem dramatischen Ereignis herausragende Musik entstehen kann und zeigt die kreative Fähigkeit der Musiker, aus einer Krisensituation Inspiration zu schlagen.

„Cum On Feel The Noize“ ist ein Rock-Song der britischen Band Slade, der 1973 veröffentlicht wurde. Der Song basiert auf einer Komposition von Nicky Chinn und Mike Chapman, die zuvor bereits für die Band Trapeze geschrieben hatten.

Der Titel des Songs ist eine Anspielung auf den Begriff „Cum On Feel the Noise“, der eine umgangssprachliche Redewendung ist und auf die Wirkung von Drogen hinweist. Allerdings wurde der Text später leicht verändert, um die Verwendung von Drogen zu vermeiden.

Der Song beginnt mit einem markanten Gitarrenriff und einem Refrain, der durch seine Einfachheit und Wiedererkennbarkeit bekannt ist. Die Liedtexte sind oft provokant und humorvoll, was typisch für Slades Stil war.

„Cum On Feel The Noize“ wurde ein großer Erfolg und gilt als einer der bekanntesten Songs der Band. Er erreichte Platz eins in mehreren europäischen Ländern und wurde auch in anderen Ländern erfolgreich.

Der Song wurde in verschiedenen Versionen neu eingespielt, darunter von Quiet Riot, die ihn 1983 für ihr Album „Metal Health“ coverten und damit einen weiteren Hit landeten.

Heute zählt „Cum On Feel The Noize“ zu den Klassikern der Rockmusik und wird regelmäßig bei Konzerten und Playlisten gespielt. Der Song ist ein Beispiel für Slades Fähigkeit, einfache Melodien mit kraftvollen Riffs und provokativen Texten zu verbinden und dabei einen großen musikalischen Durchbruch zu erzielen.

„Ireen Sheer – Goodbye Mama“

„Goodbye Mama“ ist ein Lied der deutschen Sängerin Ireen Sheer, das 1982 als Teil des Eurovision Song Contests veröffentlicht wurde. Das Lied handelt von einer Mutter, die ihre Kinder verliert und sich von ihnen verabschiedet.

Die Texte beschreiben die Traurigkeit und Verletztheit der Situation, wobei die Mutter ihre Kinder umarmt und sie verabschiedet. Der Refrain wiederholt den Titel mehrmals, was die emotionale Intensität des Liedes unterstreicht.

Das Lied wurde von dem österreichischen Komponisten Anthony Monn geschrieben und ist bekannt für seine melancholische Melodie und die emotionalen Lyrics. Es erreichte einen hohen Platz in vielen europäischen Charts und gilt als eines der besten Lieder des Eurovision Song Contests seiner Zeit.

Musikalisch ist „Goodbye Mama“ gekennzeichnet durch eine einfache, aber effektive Struktur mit einem leicht schwankenden Rhythmus und einer eindringlichen Gesangsdarstellung von Ireen Sheer. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Klavier und Streichern, was zur introspektiven Atmosphäre des Liedes beiträgt.

Obwohl es sich um ein Lied über Abschied handelt, wird es oft als tröstend empfunden, da es die tiefe Liebe zwischen Mutter und Kind betont. „Goodbye Mama“ bleibt bis heute ein beliebtes Lied in Deutschland und anderen europäischen Ländern und wird oft bei Erinnerungen an die Kindheit oder bei der Betrachtung der Eltern-Kind-Beziehung gespielt.