Die 70er 1973 Deep Purple – Smoke On The Water

Deep Purple – Smoke On The Water

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„Smoke on the Water“ ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten Lieder der britischen Hard-Rock-Band Deep Purple. Das Stück wurde 1972 auf dem Album „Machine Head“ veröffentlicht und gilt als Klassiker der Rockmusik.

Die Geschichte hinter dem Song ist faszinierend: Er entstand nach einem Ereignis im Casino Montreux in der Schweiz, wo die Band einen Konzerttermin hatte. Während der Aufnahme des Albums von Frank Zappa wurde das Casino durch einen Brand zerstört, bei dem auch ein Teil der Instrumente verbrannte.

Als Reaktion darauf schrieb Ritchie Blackmore den Riff für „Smoke on the Water“, der von einem Holzschuh (englisch: „wooden shoe“) inspiriert war, der als Feuerlöscher diente. Der Refrain beginnt mit dem berühmten Gitarrenriff und erzabbauförmigen Drumsound.

Der Text beschreibt die Szene am See Genève während des Brandes und verwendet dabei lokale Begriffe wie „Montreux“ und „Lake Geneva“. Die Melodie ist einfach, aber effektiv und hat sich zu einem der bekanntesten Rock-Riffs aller Zeiten entwickelt.

„Smoke on the Water“ wurde ein großer kommerzieller Erfolg und gilt als eines der besten Hard-Rock-Lieder aller Zeiten. Es bleibt eine fesselnde Hommage an das Ereignis im Casino Montreux und ein Beweis für Deep Purples Fähigkeit, aus einer dramatischen Situation Musik zu schaffen.

Die Länge des Songs beträgt etwa 5 Minuten, was für die damalige Zeit relativ kurz war. Dennoch enthält es alle Elemente, die Deep Purple für ihre Musik bekannt machten: einen fesselnden Riff, eine einfache aber effektive Struktur und eine Mischung aus Hard Rock und Progressive Rock.

„Smoke on the Water“ hat nicht nur das Repertoire von Deep Purple bereichert, sondern auch die gesamte Rockmusik beeinflusst und bleibt bis heute ein beliebtes Konzertstück bei Live-Auftritten der Band. Es ist ein Beispiel dafür, wie aus einem dramatischen Ereignis herausragende Musik entstehen kann und zeigt die kreative Fähigkeit der Musiker, aus einer Krisensituation Inspiration zu schlagen.

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Mireille Mathieu – La Paloma AdeMireille Mathieu – La Paloma Ade

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„La Paloma“ (deutsch: „Die Taube“) ist ein bekanntes spanisches Lied, das ursprünglich von Sérgio Diógenes geschrieben wurde. Die Version von Mireille Mathieu wurde 1973 aufgenommen.

Das Lied handelt von einer verlorenen Liebe und der Sehnsucht nach einem verstorbenen Partner. Es wird durch die Metapher der Taube ausgedrückt, die als Symbol für Treue und Verbindung dient.

Der Text beginnt mit der Beschreibung eines Traums, in dem die Sängerin ihre tote Geliebte sieht, die ihr eine Taube schickt. Die Taube symbolisiert die Liebe, die über den Tod hinwegsteht.

Im weiteren Verlauf des Liedes beschreibt die Sängerin, wie sie die Taube beobachtet und sich an die gemeinsamen Erinnerungen erinnert. Sie beteuert ihre treue Liebe und bittet um Vergebung für ihre Schwächen.

Musikalisch ist „La Paloma“ gekennzeichnet durch:

– Ein einfaches, aber emotional beladenes Refrain
– Eine melancholische Melodie, die die Sehnsucht und Traurigkeit des Textes widerspiegelt
– Ein Orchestrierung mit Streichern, die den emotionalen Ausdruck verstärkt

Mireille Mathieus Version ist bekannt für ihre emotionale Interpretation und die klare, warme Stimme. Sie verleiht dem Lied eine elegische Note, die perfekt zum Thema der Verlorenen Liebe passt.

„La Paloma“ wurde zu einem der bekanntesten Lieder Mireille Mathieus und bleibt bis heute ein beliebtes Stück in ihrer Diskografie.

The Temptations – Papa Was A Rollin‘ StoneThe Temptations – Papa Was A Rollin‘ Stone

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„Papa Was A Rollin‘ Stone“ ist ein Hitsong der US-amerikanischen Boygroup The Temptations aus dem Jahr 1972. Der Song wurde von Norman Whitfield und Barrett Strong geschrieben und war einer der erfolgreichsten Titel des Jahres.

Die Liedtexte erzabiert eine Geschichte über einen Mann, der seine Frau betrügt und sich dabei selbst verrät. Er gesteht schließlich seine Untreue und entschuldigt sich bei seiner Frau.

Der Refrain beginnt mit den Worten „Papa was a rollin‘ stone“, was auf Deutsch etwa bedeutet: „Mein Vater war ein wandernder Stein“. Dies ist eine Metapher für die unzuverlässige Natur des Vaters.

Der Song verwendet auch einige religiöse Anspielungen, da „Papa“ oft als Synonym für Gott verwendet wird. Dies unterstreicht die Thematik der Verletzung und des Ehebruchs.

Musikalisch ist „Papa Was A Rollin‘ Stone“ gekennzeichnet durch einen funky Beat und harmonische Chorparts. Die Stimmen der Sänger sind prägnant und drücken Emotionen wie Reue und Scham aus.

Der Song erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 Charts und wurde zu einem Klassiker der Soul-Musik. Er wurde mehrfach gecovert und bleibt bis heute ein beliebter Hit in der Popmusik.

Insgesamt ist „Papa Was A Rollin‘ Stone“ ein emotionaler und musikalisch anspruchsvoller Song, der die Themen Untreue, Vergebung und persönliche Wachstum thematisiert.

Albert West – Ginny Come LatelyAlbert West – Ginny Come Lately

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„Ginny Come Lately“ ist ein Lied von Albert West, das die plötzliche und intensive Anziehung zu einer Frau namens Ginny beschreibt. Der Titel bezieht sich darauf, dass Ginny „kurz nachher“ oder „spät“ in seinem Leben erschienen ist, obwohl ihre Liebe sofort tiefe Wurzeln geschlagen hat .

– Die Liedhandlung konzentriert sich auf die kurze, aber intensiv gefühlte Beziehung zwischen dem Sänger und Ginny .
– Der Text betont, dass kleine Gesten wie ein Lächeln bereits starke Emotionen auslösen können .
– Der Refrain unterstreicht, dass Ginny trotz ihrer „späten“ Ankunft die perfekte Frau für den Sänger ist .
– Der Song spielt mit der Idee, dass wahre Liebe keine lange Entwicklungszeit benötigt, sondern sofort entstehen kann .

– Es handelt sich um einen Pop-Song mit leichter Rock-Einfluss.
– Der Text ist in englischer Sprache, wurde aber auch ins Deutsche übersetzt .

Der Song scheint die These zu vertreten, dass manchmal die stärksten Gefühle am schnellsten entstehen können, wenn man es am wenigsten erwarten würde. Er feiert die unerwartete, aber tiefe Verbindung zwischen zwei Menschen .