Kategorie: 1979

„Sag Nicht, Es War Einmal“ ist ein Lied des deutschen Schlagersängers Howard Carpendale. Das Stück wurde 1985 veröffentlicht und gehört zu den bekanntesten Titeln der Künstlerkarriere.

Die Texte stammen von dem österreichischen Songwriter und Komponisten Ralph Siegel, der auch für viele andere internationale Hits verantwortlich war. Der Refrain beginnt mit den Zeilen: „Sag nicht, es war einmal / Sag nicht, es war einmal“, was auf Deutsch übersetzt bedeutet: „Sage nicht, es war einmal / Sage nicht, es war einmal“.

Das Lied handelt von einer Beziehung, die vorbei ist, aber der Sänger möchte, dass seine Ex-Partnerin nicht vergisst oder über ihn spricht. Er bittet sie, nicht darüber zu reden, als ob es sich um etwas Vergangenes gehandelt hätte.

Musikalisch ist das Stück typisch für die 1980er-Jahre-Schlagermusik mit einem leicht swingenden Rhythmus und einer einfacheren Melodie. Die Gesangsstimme von Howard Carpendale wird durch seinen charakteristischen Bariton gekennzeichnet.

„Sag Nicht, Es War Einmal“ erreichte in Deutschland Platz 1 der Single-Charts und gilt als eines der erfolgreichsten deutschen Lieder aller Zeiten. Es hat sich millionenfach verkauft und bleibt bis heute ein beliebter Titel bei Musikfestivals und in Radio-Playlists.

Der Song wurde auch international bekannt und hat in vielen Ländern Plätze in den Charts erreicht. In einigen Ländern wurde er sogar ins Englische übersetzt und neu eingesungen.

Howard Carpendale selbst bezeichnete „Sag Nicht, Es War Einmal“ als einen seiner Lieblingslieder und sah darin einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere.

– Es handelt sich um einen Kultsong aus dem Jahr 1978, der oft als „Hymne von West-Berlin“ bezeichnet wird .

– Der Song wurde von Beppo Pohlmann komponiert und von Jürgen Pittack getextet .

– Er erschien auf dem Album „Bla-Bla-Blattschuss“ der Gebrüder Blattschuss .

– Der Song beschreibt humorvoll das nächtliche Leben in Berlin-Kreuzberg .

– Er beginnt mit der Beschreibung eines einsamen Trinkers in einer Kneipe :

„Ich sitz‘ schon seit ’ner Stunde ziemlich dumm
Allein um einen Kneipentisch herum
Ich trinke schnell, obwohl ich’s nicht vertrag‘
Weil ich weder volle noch leere Gläser mag!“

– Der Refrain wiederholt mehrfach: „Kreuzberger Nächte sind lang!“

– Der Song thematisiert Themen wie Studenten, Journalisten, Rentner und Frauen in der Kneipe .

– „Kreuzberger Nächte“ gilt als Klassiker der deutschen Schlagerszene .

– Der Song wird bis heute gerne gespielt und singt, besonders in Berlin .

– Er wird als authentische Darstellung des Lebensstils in West-Berlins Vergangenheit interpretiert .

– Im Juni 2025 gab es einen Podcastbeitrag des RBB, der die Geschichte und Entstehungsgeschichte des Songs erzählte .

– Der Song bleibt auch heute ein beliebter Referenzpunkt für Diskussionen über Berlins Vergangenheit und Kultur .

„Don’t Bring Me Down“ ist ein hitparadenstarker Song der britischen Rockband Electric Light Orchestra (ELO), der 1979 veröffentlicht wurde. Der Song wurde als Single ausgekoppelt und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 Charts in den USA.

Der Text handelt von einer Beziehungskrise und einem Bekenntnis der Liebe. Die Melodie ist leicht erkennbar und erinnert an die typische ELO-Sound, mit orchestralen Elementen und einem Refrain, der sich wiederholt.

Die Produktion des Songs war sehr aufwändig. Sie enthielt einen Streichersatz, der von Richard Tandy gespielt wurde, sowie einen Basssolo von Kelly Groucutt. Der Song verwendet auch eine Klangmaschine namens Synthi A für seine ungewöhnlichen Klänge.

„Don’t Bring Me Down“ gilt als eines der besten Werke von ELO und bleibt bis heute ein beliebter Hit bei Fans der Band und in der Rockmusikszene insgesamt. Er zeigt die Fähigkeit von ELO, sowohl orchestral-komplex als auch populär einfühlsam zu sein.

Der Song wurde auch in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen verwendet, was seiner Popularität weiter half. Er bleibt ein Klassiker der Disco- und Rockmusik der späten 1970er Jahre und ist eine wichtige Ergression des ELO-Stils.

Hier ist eine mögliche Songbeschreibung in Deutsch für „Du, die Wanne ist voll“ von Dieter Hallervorden und Helga Feddersen:

„Du, die Wanne ist voll“ ist ein humorvolles Lied der deutschen Komiker-Duo Dieter Hallervorden und Helga Feddersen. Das Stück wurde vermutlich Ende der 1980er Jahre aufgenommen und gehört zu den bekanntesten Werken des Paares.

Das Lied erz abbildet eine typisch deutsche Szene: Ein Ehepaar steht am Morgen im Badezimmer. Die Frau (Helga Feddersen) bemerkt, dass die Badewanne überfüllt ist, während der Mann (Dieter Hallervorden) sich nicht darum kümmert.

Der Text ist reich an Wortwitz und Wortspielereien, was typisch für Hallervordens Humor ist. Er spielt mit der Vorstellung, dass das Wasser in der Wanne so hoch steigt, dass es über die Kanten hinausfließt.

Die Melodie ist leicht erkennbar und passt gut zum Inhalt des Liedes. Sie wird von einem einfachen Refrain begleitet, der sich wiederholt und den Gesangsgedanken verstärkt.

– Genre: Comedy-Song
– Tempo: Leichtes, scherzhaftes Tempo
– Instrumentation: Wahrscheinlich Piano oder Keyboard als Hauptinstrument, eventuell unterstützt durch leichte Percussion
– Stimmung: Heiter, unterhaltsam, leicht parodistisch

„Du, die Wanne ist voll“ ist ein Beispiel für Hallervordens Fähigkeit, Alltagssituationen auf humorvolle Weise zu beschreiben. Es zeigt seine Fähigkeit, aus dem Alltäglichen etwas Besonderes zu machen und dabei die Zuhörer zum Lachen zu bringen.

Das Lied wurde wahrscheinlich sehr erfolgreich und hat einen festen Platz in der deutschen Comedy-Lied-Geschichte eingenommen. Es ist ein Beispiel dafür, wie Hallervorden und Feddersen gemeinsam komische Situationen skizzierten und damit viele Menschen zum Lachen brachten.

Obwohl das Lied relativ alt ist, bleibt es bis heute beliebt und wird oft bei Nostalgie-Abenden oder wenn man nach alten deutschen Comedy-Liedern sucht, erwähnt.

„The Devil Sent You To Lorado“ ist ein hitparadenreifer Disco-Song der spanischen Girlgroup Baccara. Der Song wurde 1978 als zweite Single aus ihrem Debütalbum „Light My Fire and Waterfalls“ veröffentlicht.

Der Titel bezieht sich auf eine biblische Geschichte, in der Satan versucht, Adam und Eva vom Paradies fernzuhalten. In diesem Fall wird jedoch die Rolle vertauscht – hier wird angenommen, dass der Teufel jemanden nach Lorado schickt.

Die Musik ist typisch für die Disco-Ära Mitte der 1970er Jahre mit einem pulsierenden Rhythmus, klaren Gesang und einem Refrain, der leicht wiederholbar ist.

Das Lied wurde ein großer Erfolg und erreichte Platz 1 in vielen europäischen Ländern, darunter Deutschland, Österreich und Belgien. Es gilt als eines der bekanntesten Werke der Gruppe und ein Klassiker der Discozeit.

Hier ist eine kurze Übersetzung des Refrains:

„Heute Nacht, du bist mein
Ich werde dich nie loslassen
Du bist mein, du bist mein
Ich werde dich nie loslassen“

– Pulsierender Disco-Rhythmus mit Schlagzeug und Bass
– Klare, harmonische Gesangsstimmen
– Einfache, aber wiederholbare Melodie
– Orchestrierung mit Keyboards und Streichern

„The Devil Sent You To Lorado“ ist ein Beispiel für die typischen Disco-Songs der 1970er Jahre mit ihrem einfachen Struktur, klaren Gesang und einem Refrain, der sich leicht einprägen lässt. Der Song half Baccara, schnell zu einer beliebten Girlgroup in Europa aufzusteigen.

„I Want You To Want Me“ ist ein Rock-Song der US-amerikanischen Band Cheap Trick aus dem Jahr 1977. Der Song wurde als Single veröffentlicht und wurde zu einem der bekanntesten Hits der Gruppe.

Der Text handelt von einer Beziehung, in der die Sängerin ihre Gefühle für einen Mann ausspricht und ihn um seine Liebe bittet. Sie möchte, dass er sie ebenfalls begehrt und liebt.

Musikalisch ist der Song durch seinen eingängigen Refrain und den kraftvollen Gitarrenriffen gekennzeichnet. Die Melodie ist einfach und wiederholungsfähig, was zur Wiedererkennbarkeit des Liedes beiträgt.

Der Song gilt als eines der besten Werke von Cheap Trick und wurde oft bei Konzerten gespielt. Er erreichte Platz 7 in den Billboard Hot 100 Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet.

„I Want You To Want Me“ ist auch auf mehreren Kompilationsalben der Band enthalten und wird häufig als Beispiel für den typischen Sound von Cheap Trick verwendet.

Der Song wurde 2008 in das Grammy Hall of Fame aufgenommen, was seine Bedeutung und Einfluss auf die Musikszene unterstreicht.

Insgesamt ist „I Want You To Want Me“ ein Klassiker der Rockmusik, der sich durch seine einfache Struktur, aber effektive Melodie und Text auszeichnet.

„Lay Your Love On Me“ ist ein Pop-Rock-Song der britischen Band Racey, der 1978 veröffentlicht wurde. Das Lied wurde von den erfolgreichen Songwriting-Duos Mike Chapman und Nicky Chinn geschrieben und produziert.

– Es war die zweite Single von Racey und wurde im November 1978 veröffentlicht.

– Der Song erreichte Platz 3 in den UK-Charts und wurde zu einem Weihnachtshit.

– Er wurde in über 950.000 Exemplaren in Großbritannien verkauft und war damit das erfolgreichste Single-Release für RAK Records.

– „Lay Your Love On Me“ wurde auch in anderen europäischen Ländern und in Australien/Neuseeland ein Hit.

– Der Song gilt als einer der größten Erfolge von Racey neben ihrem nächsten Hit „Some Girls“.

– Es handelt sich um einen typischen Beispiel eines Glam Rock-Stücks aus den späten 1970er Jahren mit einfacher Struktur und melodischer Refrain.

– Der Text beschreibt eine Anspielung auf sexuelle Gefühle und Intimität („Lehne deine Liebe an mich“).

– Die Produktion ist prägnant und klingt modern für die damalige Zeit.

„Lay Your Love On Me“ bleibt somit ein wichtiger Teil der Geschichte von Racey und ein Beispiel für die kommerzielle Erfolgsmöglichkeiten von Pop-Bands Ende der 1970er Jahre.

„Baby Make Love“ ist ein italienisches Disco-Lied aus dem Jahr 1982, das von der Band La Bionda gesungen wird. Das Lied wurde als Single veröffentlicht und war Teil des Albums „Different Faces“.

Die Texte sind auf Italienisch geschrieben, aber die Melodie und der Gesang erinnern stark an Disco-Hits der 1970er und 1980er Jahre. Der Song hat einen eingängigen Refrain und eine einfache Struktur, die typisch für Disco-Musik dieser Zeit ist.

Das Lied handelt von einer Beziehung zwischen zwei Menschen, wobei der Sänger seine Liebe und Begierde zum „Baby“ ausdrückt. Die Worte „Baby make love“ wiederholen sich mehrmals im Refrain und betonen den erotischen Charakter des Songs.

Musikalisch ist „Baby Make Love“ geprägt durch klare Synthesizer-Klänge, eine pulsierende Bassline und eine einfache, aber effektive Rhythmusstruktur. Der Gesang ist melodramatisch und übertrieben, was typisch für viele Disco-Songs dieser Zeit ist.

Obwohl „Baby Make Love“ nicht so bekannt wie einige andere Disco-Hits seiner Zeit ist, hat es trotzdem eine treue Anhängerschaft unter Fans der Retro-Disko-Musik gefunden. Es bleibt ein Beispiel für die Popkultur der frühen 1980er Jahre und die Entwicklung der Disco-Musik hin zur New Wave und anderen Stilen dieser Zeit.

„Captain Starlight“ ist ein Lied aus dem Musical „Starlight Express“, das 1984 uraufgeführt wurde. Das Stück wurde von Andrew Lloyd Webber komponiert und den Text stammt von Richard Mervyn Taylor.

Die Handlung spielt auf einer Schienenfahrzeughalle, wo verschiedene Züge und Lokomotiven als Charaktere auftreten. „Captain Starlight“ ist der Held des Stücks und repräsentiert einen schnellen, eleganten Schnellzug.

Das Lied beschreibt die Vorstellung eines fernen, idealisierten Ziels („Starlight“), nach dem sich alle Wünsche erfüllen lassen. Es wird von Captain Starlight gesungen, wenn er seine Reise beginnt und sich auf sein Ziel zubewegt.

Der Song ist bekannt für seine dramatische Melodie und die emotionale Gesangsdarbietung. Er wird oft als Highlight des Musicals angesehen und hat auch außerhalb des Theaters große Popularität erlangt.

Frank Zanders Version des Liedes ist eine Coverversion, die seinen eigenen Stil und Interpretationen widerspiegelt. Sie behält die Grundstruktur und Emotionen des Originals bei, aber bringt sie mit seiner eigenen Stimme und Musikalität zum Ausdruck.

„Music Box Dancer“ ist ein bekanntes Instrumentalstück von Frank Mills, das 1979 veröffentlicht wurde. Das Stück ist Teil der Filmmusik zum Musical „Y4:0“, aber es erhielt größere Aufmerksamkeit durch seine Verwendung im Film „Fame“ aus dem Jahr 1980.

Das Lied beginnt mit einem sanften, melodischen Piano-Thema, das sich langsam entwickelt und mehrere Themen enthält. Es wird oft als „Musikbox-Tanz“ bezeichnet, da es die Idee einer Musikbox aufgreift, die einen Tanz tanzt.

Die Komposition ist geprägt von:

– Einem leichten, flüstenden Rhythmus
– Vielseitigen Klavierarbeiten
– Einer emotionalen Melodie

Das Stück hat etwas Tröstliches und Romantisches, was es zu einem beliebten Hintergrundmusik für verschiedene Szenen macht.

In den 1980er Jahren war „Music Box Dancer“ eines der meistgespielten Instrumentalstücke in den USA und erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100 Chart.

Heute gilt es als Klassiker der Filmmusik und wird häufig bei verschiedenen Anlässen gespielt oder verwendet, insbesondere wenn eine melancholische oder romantische Atmosphäre geschaffen werden soll.

Die Komplexität und Schönheit der Komposition machen „Music Box Dancer“ zu einem faszinierenden Stück, das sowohl professionelle Musiker als auch Laien anspricht.