Die 70er 1975 Albert Hammond – Everything I Want To Do

Albert Hammond – Everything I Want To Do

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Everything I Want To Do“ ist ein Lied von Albert Hammond, einem britischen Sänger und Songschreiber. Das Stück wurde 1976 veröffentlicht und gehört zu seinem Album „Delirious“.

Die deutsche Übersetzung des Titels lautet „Alles, was ich tun möchte“. Der Song handelt von der Sehnsucht nach Freiheit und dem Wunsch, seine Träume zu verwirklichen.

Der Text beschreibt die Gefühle eines Menschen, der sich von der Gesellschaft loslösen und seinen eigenen Weg gehen möchte. Er träumt davon, frei zu sein und alles zu tun, was er will.

Musikalisch ist der Song eine Mischung aus Rock und Folk, mit einer einfachen aber effektiven Melodie und leichter Gitarrenbegleitung.

Der Song kann als Ausdruck der Unzufriedenheit mit der gesellschaftlichen Normen interpretiert werden. Hammond singt über den Wunsch, sich von Konventionen zu lösen und seine eigene Identität zu finden.

„Everything I Want To Do“ war nicht so erfolgreich wie einige andere Hits von Albert Hammond, aber es hat trotzdem einen festen Platz in seiner Diskografie eingenommen und wird oft bei Radiohits und Playlisten gespielt.

Insgesamt ist „Everything I Want To Do“ ein typisches Beispiel für Hammonds Stil – einfache, aber tiefgründige Lieder, die oft tiefe emotionale Botschaften transportieren.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

5000 Volts – I’m On Fire5000 Volts – I’m On Fire

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„I’m On Fire“ ist ein hochenergetischer Dancehall-Song, der durch seine prägnanten Rhythmen und die eindringliche Stimme des Künstlers bekannt ist. Der Titel thematisiert eine Beziehungskrise und die damit verbundenen Gefühle der Wut und Verletztheit.

Die Produktion ist geprägt von einem treibenden Bassline und perkussiven Elementen, die den Song zu einer unverkennbaren Club-Hymne machen. Die Texte sind auf Deutsch und beschreiben die Emotionen eines Menschen, der sich in einer Beziehung befindet, aber von seinen Gefühlen überwältigt wird.

Der Song verwendet typische Elemente des Dancehall-Stils wie Skatting und Chor-Refrains, was ihn zu einem fesselnden Höhepunkt für Fans dieser Musikrichtung macht. „I’m On Fire“ ist ein Beispiel dafür, wie moderne deutsche Hip-Hop-Musik traditionelle Stile mit modernen Produktionstechniken verbindet.

Die Länge des Songs beträgt etwa drei Minuten, was es zu einer kurzen, aber intensiven Erfahrung macht. Die Gesangsdarbietung ist emotional und authentisch, was dem Lied zusätzlichen Charme verleiht.

Insgesamt ist „I’m On Fire“ ein packender Dancehall-Song, der durch seine Energie, emotionale Tiefe und professionelle Produktion auffällt. Er bietet einen Einblick in die aktuelle deutsche Hip-Hop-Szene und könnte bei Fans verschiedener Genres Anklang finden.

The Rubettes – I Can Do ItThe Rubettes – I Can Do It

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„I Can Do It“ ist ein hitparadenstarker Song der britischen Band The Rubettes aus dem Jahr 1974. Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 3 in den UK Singles Chart.

Der Text beschreibt die Überzeugung einer Person, dass sie alles kann, was sie sich vornimmt. Er handelt von Selbstvertrauen, Entschlossenheit und der Fähigkeit, Herausforderungen zu bewältigen.

Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, mit einem einfachen Refrain und harmonischen Chorparts. Der Song verwendet auch einige interessante Musikinstrumente wie einen Mellotron für eine psychedelische Note.

„I Can Do It“ wurde zu einem der bekanntesten Hits der Rubettes und bleibt bis heute beliebt bei Fans der Retro-Pop-Musik der 1970er Jahre. Der Song zeigt das Talent der Band, einfache, aber effektive Songs zu schreiben, die gleichzeitig emotional ansprechen können.

Insgesamt ist „I Can Do It“ ein klassischer Beispiel für den Glanz der britischen Popmusik der 1970er Jahre und ein Muss für Sammler von Retro-Soundtracks und Fans der Rubettes.

The Hollies – Sandy (4th July, Asbury Park)The Hollies – Sandy (4th July, Asbury Park)

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Sandy (4th July, Asbury Park)“ ist ein Lied der britischen Rockband The Hollies, das 1973 veröffentlicht wurde. Der Song ist eine Hommage an Sandy Deyo, die Tochter eines Freundes der Bandmitglieder.

Der Titel bezieht sich auf den 4. Juli 1968, als The Hollies in Asbury Park, New Jersey, auftraten. Sandy Deyo war damals 16 Jahre alt und hatte einen starken Einfluss auf den Songtext.

Der Refrain beginnt mit der Zeile „Sandy Deyo, Sandy Deyo“, gefolgt von der Erinnerung an den Konzertabend in Asbury Park. Der Text beschreibt die Freundschaft zwischen der Band und Sandy sowie ihre gemeinsamen Erlebnisse.

Musikalisch ist der Song ein typisches Beispiel für The Hollies‘ harmonische Gesangsstil und ihre Fähigkeit, melodische Choräle zu schaffen. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Gitarren, Bass und Schlagzeug, mit einem leicht orchestralen Touch in der Bridge.

„Sandy (4th July, Asbury Park)“ wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 20 in den britischen Charts. Obwohl es nicht so bekannt wie einige andere Hits der Band ist, gilt es als beliebtes Stück unter Fans von The Hollies und wird regelmäßig bei Live-Konzerten gespielt.

Der Song zeigt die Bandmitglieder in ihrer Rolle als Komponisten von emotionalen, persönlichen Liedern, die oft aus ihren eigenen Erfahrungen und Beziehungen entstehen.