Die 70er 1973 Uriah Heep – Spider Woman

Uriah Heep – Spider Woman

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Spider Woman“ ist ein Rocksong der britischen Band Uriah Heep aus dem Jahr 1970. Der Song wurde auf ihrem zweiten Studioalbum „Look at Yourself“ veröffentlicht und gilt als einer ihrer bekanntesten Titel.

Der Text handelt von einer Frau, die wie eine Spinne wirkt oder sich verhält. Die Zeilen „She’s got eyes like a cat / And she’s got legs like a spider“ (Sie hat Augen wie eine Katze / Und sie hat Beine wie eine Spinne) sind besonders prägnant für das Bild, das der Sänger vermittelt.

Die Musik ist typisch für den Progressive Rock-Stil der Zeit mit komplexen Riffen und einem epischen Refrain. Der Gesang wird von David Byron gesungen, der für seine dramatischen und emotionalen Leistungen bekannt war.

Der Song wurde zu einem Klassiker der Band und bleibt bis heute ein beliebter Konzerttitel bei Uriah Heep-Konzerten.

Die Band Uriah Heep selbst beschreibt den Song als eine Mischung aus Hardrock und Prog-Rock-Einflüssen, die zu einem einzigartigen Sound führt, der zwischen heftiger Energie und poetischer Lyrik schwankt.

Insgesamt ist „Spider Woman“ ein fesselnder Song, der durch seine kraftvolle Melodie und die vielschichtige Instrumentierung überzeugt und die Fans der Band begeistert hat.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Medicine Head – Rising SunMedicine Head – Rising Sun

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Rising Sun“ ist ein hitparadenstarker Rocksong der britischen Band Medicine Head aus dem Jahr 1971. Der Song wurde geschrieben und produziert von den Gründungsmitgliedern John Fiddler und Peter Frampton.

Die Liedtexte beschreiben eine Begegnung mit einer Frau namens Sarah, die als „Rising Sun“ bezeichnet wird. Die Verse erz abbildet eine fiktive Geschichte, in der der Sänger einen Traumsymbolismus verwendet, um seine Gefühle für Sarah auszudrücken.

Der Refrain enthält wiederholte Anspielungen auf das Konzept des „Rising Sun“, was möglicherweise eine Metapher für Sarah selbst oder ihre Wirkung auf den Sänger darstellt. Die Melodie ist einfallsreich und kraftvoll, mit einem markanten Gitarrenriff und einem eingängigen Chor.

Musikalisch ist „Rising Sun“ geprägt durch die typische Soundkombination von Medicine Head: Einzigartige Gitarrenarbeiten von Peter Frampton, eine treibende Rhythmusgruppe und eine Mischung aus Rock ’n‘ Roll und Folk-Einflüssen.

Der Song erreichte Platz 3 in den UK Singles Chart und wurde zu einem Klassiker der britischen Rockmusik der 1970er Jahre. Er bleibt bis heute beliebt und wird oft bei Radiohits und Playlisten gespielt.

Insgesamt ist „Rising Sun“ ein fesselnder Rocksong mit einer einzigartigen Geschichte und einer unverkennbaren Melodie, die das Publikum seit seiner Veröffentlichung begeistert hat.

Dawn feat. Tony Orlando – Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak TreeDawn feat. Tony Orlando – Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree“ ist ein beliebtes Lied aus dem Jahr 1973, das von Irwin Levine und Kenny Gamble geschrieben wurde. Das Lied wurde von der Band Dawn aufgenommen und mit dem Sänger Tony Orlando aufgenommen.

Die Liedtext handelt von einem Mann, der aus dem Gefängnis entlassen wird und seine Frau fragt, ob sie ihn wieder akzeptiert. Die Frau zeigt ihre Liebe, indem sie einen gelben Schal um einen alten Eichenbaum bindet, falls sie ihn zurücknehmen möchte.

Das Lied wurde zu einem großen Hit und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 Charts. Es ist bekannt für seinen einfachen Refrain und seiner emotionalen Bedeutung.

Der Song wurde auch als Titelmusik für die Fernsehserie „The Partridge Family“ verwendet und ist eine der bekanntesten Versionen des Lieds.

Die deutsche Übersetzung des Liedtitels wäre etwa „Ein gelber Schal um den alten Eichenbaum binden“.

Das Lied bleibt bis heute ein Klassiker der Popmusik und wird oft bei verschiedenen Anlässen gespielt oder verwendet.

Ich hab mein Zeit abgesessen
Jetzt muss ich wissen, was mir gehört
Und was nicht mehr meines ist
Ich bin immer noch im Gefängnis
Und meine Liebe hat die Schlüssel

Wenn du mich zurücknehmen möchtest
Bind einen gelben Schal
Um den alten Eichenbaum
Vor unserer Haustür

Wenn du mich nicht zurücknehmen möchtest
Lass den Schal liegen
Ich fahr weiter mit dem Bus
Und verstehe deine Gründe
Putze dir das auf die Schulter

[Plötzlich] Alle rufen aus: Hurra!

– Das Lied erz abbildet die Situation eines Mannes, der aus dem Gefängnis entlassen wird und sich unsicher ist, ob seine Freundin ihn zurücknimmt.

– Er schreibt seiner Liebe, dass sie einen gelben Schal um einen alten Eichenbaum vor ihrer Haustür binden soll, wenn sie ihn zurücknehmen möchte.

– Wenn er keinen Schal sieht, wird er mit dem Bus weiterfahren und verstehen, dass er nicht willkommen ist.

– Am Ende stellt sich heraus, dass die ganze Busladung jubelt, weil dort 100 gelbe Schals um den Baum gebunden waren, was bedeutet, dass er sehr willkommen ist.

Dieses einfache Lied wurde zu einem riesigen Hit und erreichte in vielen Ländern die Spitzenposition der Charts. Es ist bekannt für seine emotionale Bedeutung und seine einfache, aber effektive Melodie.

Demis Roussos – My Friend The WindDemis Roussos – My Friend The Wind

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„My Friend The Wind“ ist ein melancholischer Ballade von dem griechischen Sänger Demis Roussos. Der Song wurde 1971 veröffentlicht und gehört zu seinem Album „Demis Roussos“.

Die Liedtext beschreibt die Freundschaft zwischen Mensch und Wind. Es wird davon gesprochen, wie der Wind durchs Leben geht und wie er Menschen beobachtet. Die Strophen sind introspektiv und reflektieren über das Leben und seine Veränderungen.

Der Refrain betont die Verbundenheit zwischen Mensch und Wind, indem es sagt, dass der Wind immer da ist, auch wenn man ihn nicht sieht oder hört. Dies symbolisiert möglicherweise die Unzerstörbarkeit der Seele oder die ewige Existenz des Lebens.

Musikalisch ist der Song mit seiner sanften Melodie und Roussos‘ charakteristischer Stimme sehr emotional und ansprechend. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Klavier und Streichern, was den melancholischen Charakter des Liedes unterstreicht.

Insgesamt ist „My Friend The Wind“ ein poetisches und emotionales Lied, das über die Verbindung zwischen Mensch und Natur spricht und die Transzendenz des Lebens thematisiert.