Medicine Head – One & One Is One

„Schmetterlinge können nicht weinen“ ist ein beliebtes Lied des deutschen Sängers und Entertainers Jürgen Marcus. Das Stück wurde 1976 veröffentlicht und gehört zu den bekanntesten Hits der deutschen Disco-Ära.

Der Text handelt von einer Liebe, die trotz aller Widrigkeiten Bestand hat. Die Metapher des Schmetterlings symbolisiert die Einfachheit und Reinheit dieser Beziehung.

Musikalisch ist das Lied geprägt durch seine leichtfüßige Melodie und die eingängige Chor-Arrangement. Der Refrain mit dem Titelzeilen-Refrain wird wiederholt, was zur Erinnerungswürdigkeit des Songs beiträgt.

Jürgen Marcus‘ warme Stimme und sein charismatisches Auftreten tragen maßgeblich zum Erfolg des Songs bei. „Schmetterlinge können nicht weinen“ gilt als Klassiker der deutschen Popmusik der 1970er Jahre und bleibt bis heute populär bei Fans der Retro-Musik.

Das Lied wurde auch international erfolgreich und erreichte Platz 1 in mehreren europäischen Ländern, darunter Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es zählt zu den wenigen deutschen Songs, die es auf internationale Musikcharts schafften.

Die Verbindung aus einfacher Melodie, poetischem Text und Marcus‘ charismatischer Interpretation macht „Schmetterlinge können nicht weinen“ zu einem unverwechselbaren und erinnerungswürdigen Song der Disco-Ära.

„Crazy Horses“ ist ein Rocksong der US-amerikanischen Boyband The Osmonds. Der Song wurde 1972 veröffentlicht und war Teil ihres Albums „The Osmonds“.

Der Titel bezieht sich auf die legendäre Outlaw-Band „Crazy Horse“, die in den 1960er Jahren bekannt war. Die Band The Osmonds versuchte damit, einen Image-Wandel von einem Kindersänger-Trio zu einer ernsteren Rockband vorzunehmen.

Musikalisch handelt es sich um einen Hardrock-Song mit einer starken Gitarrenriff-Struktur und einem Refrain, der durch wiederholende Choräle gekennzeichnet ist. Der Text beschreibt eine wilde Reise, bei der man sich wie ein wildes Pferd fühlt und keine Kontrolle mehr über sich selbst hat.

Obwohl der Song nicht so erfolgreich war wie einige ihrer anderen Hits, gilt er als interessantes Beispiel für The Osmonds‘ Bemühen, ihre musikalische Richtung zu erweitern und sich dem Erwachsenenpublikum zuzuwenden. „Crazy Horses“ bleibt ein faszinierendes Stück aus der Frühphase der Entwicklung dieser populären Sängergemeinschaft.

„Dreams Are Ten A Penny“ ist ein melancholischer Rocksong, der von den Themen Sehnsucht, Verlust und die Illusionen des Lebens handelt. Der Titel bezieht sich auf einen alten englischen Sprichwort, das besagt, dass Träume sehr wertvoll sind („a penny“ bedeutet Geld).

Der Song beginnt mit einer introspektiven Gitarrenmelodie und einem emotionalen Gesang, der die Gefühle der Verletztheit und des Zweifels ausdrückt. Die Texte beschreiben die Enttäuschung und den Kummer nach einer verlorenen Liebe oder einem zerbrochenen Traum.

Die Musik ist geprägt von einfachen, aber effektiven Gitarrenriffs und einem treibenden Rhythmus. Der Gesang variiert zwischen leisen Momenten und emotionalen Höhepunkten, was dem Song eine dynamische Struktur gibt.

Der Titel „Dreams Are Ten A Penny“ suggeriert, dass Träume zwar wertvoll sind, aber auch prekar und leicht zu zerbrechen sein können. Dies spiegelt sich in der melancholischen Stimmung des Songs wider, der die Schönheit und Fragilität von Träumen thematisiert.

Wir waren Kinder, spielten im Hinterhaus.
In schweren Zeiten dachten wir uns was aus:
Wir bauten uns ein Haus im Baum,
dort wär das Leben wie ein Traum,
doch unser Baum ist tot,
darum lass dir sagen:
Träume, Jenny, gibt es zehn für’n Penny,
gib sie ab im Fundbüro.
Wirklichkeit, die ist nicht so.
Oh ohohohoho.
Träumtest von Helden, die kämen übers Meer,
in blanker Rüstung, für mich war das sehr schwer,
denn dabei hast du glatt versäumt,
dass ich ja nur von dir geträumt.
Das ist bis heute so,
Oh ohohohoho,
oh ohohohoho,
oh ohohohoho.

– Der Songtext verwendet das englische Sprichwort „Dreams Are Ten A Penny“, was auf Deutsch als „Träume sind Schäume“ übersetzt wird .

– Der Text erzabiert kindliche Erinnerungen und Träume von einer idealisierten Zukunft .

– Es wird eine Metapher von einem Baumhaus verwendet, um die kindliche Vorstellungswelt darzustellen .

– Der Refrain wiederholt die Botschaft, dass Träume nicht realisierbar sind und man besser auf die Realität eingehen soll .

– Der Song scheint eine melancholische Note zu haben, da die kindlichen Träume nicht verwirklicht wurden und der Baum (Symbol für die kindliche Vorstellungskraft) gestorben ist .

Diese Übersetzung behält die poetische Struktur und Metaphern des Originaltextes bei, während sie gleichzeitig die Hauptthematik und Botschaft des Liedes vermittelt.