Die 70er 1973 Medicine Head – One & One Is One

Medicine Head – One & One Is One

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Ein und eins macht eins“ ist ein hitziges Rock-Stück aus dem Jahr 1971, das von den britischen Musikern John Fiddler und Peter Hope-Evans für ihre Band Medicine Head geschrieben wurde.

Das Lied beginnt mit einem hypnotisierenden Rhythmus und einer einfachen Melodie, die sich schnell in einen aufregenden Chorus entwickelt. Die Texte sind oft provokant und humorvoll, was typisch für die Songwriting-Philosophie der Band war.

Die Musik wird durch die kraftvolle Gitarre und den energiegeladenen Gesang von John Fiddler geprägt. Der Refrain wiederholt den Titel des Songs, während die Verse mehrere interessante Metaphern und Wortspiele enthalten.

Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 3 in den UK Singles Chart, was ihm sofortigen Erfolg bescherte. Er wurde auch Teil ihres Debütalbums „Heavy on Love“, das im selben Jahr erschien.

„One & One Is One“ ist bekannt für seine einfache aber effektive Struktur, die es zum leicht zu singbaren und zu erinnern Machen macht. Es bleibt eines der bekanntesten Werke von Medicine Head und ein Klassiker der frühen 1970er Jahre.

Die Band nutzte diese Formel später noch einmal erfolgreich mit anderen Hits wie „Riding on a Rainbow“ und „Night of the Armadillo“. „Ein und eins macht eins“ bleibt jedoch ihr vielleicht bekanntester und beliebtester Song.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Christian Anders – In Den Augen Der AnderenChristian Anders – In Den Augen Der Anderen

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„In Den Augen Der Anderen“ ist ein Lied des deutschen Schlagersängers Christian Anders. Es wurde vermutlich in den späten 1970er oder frühen 1980er Jahren veröffentlicht.

Die Songbeschreibung lautet wie folgt:

Der Titel beschreibt eine Situation, in der sich der Sänger in die Augen eines anderen Menschen versetzt und dessen Gedanken und Gefühle erfährt. Es handelt sich um eine introspektive Ballade, bei der der Künstler seine Fähigkeit zur Empathie demonstriert.

Die Musik ist typisch für die Zeit, mit einer leicht melancholischen Melodie und einem einfachen, aber effektiven Text. Der Refrain wiederholt den Titel mehrfach, was dem Lied eine hypnotische Qualität verleiht.

Klaus Und Ferdl – Ein Abend Auf Der HeidiKlaus Und Ferdl – Ein Abend Auf Der Heidi

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


Der Song „Ein Abend auf der Heidi“ ist ein beliebtes Lied aus dem Repertoire von Klaus und Ferdl, zwei bekannte österreichische Sänger und Entertainer. Die Komposition stammt vermutlich von einem unbekannten Künstler oder Musikproduzenten.

Kincade – Dreams Are Ten A PennyKincade – Dreams Are Ten A Penny

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Dreams Are Ten A Penny“ ist ein melancholischer Rocksong, der von den Themen Sehnsucht, Verlust und die Illusionen des Lebens handelt. Der Titel bezieht sich auf einen alten englischen Sprichwort, das besagt, dass Träume sehr wertvoll sind („a penny“ bedeutet Geld).

Der Song beginnt mit einer introspektiven Gitarrenmelodie und einem emotionalen Gesang, der die Gefühle der Verletztheit und des Zweifels ausdrückt. Die Texte beschreiben die Enttäuschung und den Kummer nach einer verlorenen Liebe oder einem zerbrochenen Traum.

Die Musik ist geprägt von einfachen, aber effektiven Gitarrenriffs und einem treibenden Rhythmus. Der Gesang variiert zwischen leisen Momenten und emotionalen Höhepunkten, was dem Song eine dynamische Struktur gibt.

Der Titel „Dreams Are Ten A Penny“ suggeriert, dass Träume zwar wertvoll sind, aber auch prekar und leicht zu zerbrechen sein können. Dies spiegelt sich in der melancholischen Stimmung des Songs wider, der die Schönheit und Fragilität von Träumen thematisiert.

Wir waren Kinder, spielten im Hinterhaus.
In schweren Zeiten dachten wir uns was aus:
Wir bauten uns ein Haus im Baum,
dort wär das Leben wie ein Traum,
doch unser Baum ist tot,
darum lass dir sagen:
Träume, Jenny, gibt es zehn für’n Penny,
gib sie ab im Fundbüro.
Wirklichkeit, die ist nicht so.
Oh ohohohoho.
Träumtest von Helden, die kämen übers Meer,
in blanker Rüstung, für mich war das sehr schwer,
denn dabei hast du glatt versäumt,
dass ich ja nur von dir geträumt.
Das ist bis heute so,
Oh ohohohoho,
oh ohohohoho,
oh ohohohoho.

– Der Songtext verwendet das englische Sprichwort „Dreams Are Ten A Penny“, was auf Deutsch als „Träume sind Schäume“ übersetzt wird .

– Der Text erzabiert kindliche Erinnerungen und Träume von einer idealisierten Zukunft .

– Es wird eine Metapher von einem Baumhaus verwendet, um die kindliche Vorstellungswelt darzustellen .

– Der Refrain wiederholt die Botschaft, dass Träume nicht realisierbar sind und man besser auf die Realität eingehen soll .

– Der Song scheint eine melancholische Note zu haben, da die kindlichen Träume nicht verwirklicht wurden und der Baum (Symbol für die kindliche Vorstellungskraft) gestorben ist .

Diese Übersetzung behält die poetische Struktur und Metaphern des Originaltextes bei, während sie gleichzeitig die Hauptthematik und Botschaft des Liedes vermittelt.