Die 70er 1973 Kincade – Dreams Are Ten A Penny

Kincade – Dreams Are Ten A Penny

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„Dreams Are Ten A Penny“ ist ein melancholischer Rocksong, der von den Themen Sehnsucht, Verlust und die Illusionen des Lebens handelt. Der Titel bezieht sich auf einen alten englischen Sprichwort, das besagt, dass Träume sehr wertvoll sind („a penny“ bedeutet Geld).

Der Song beginnt mit einer introspektiven Gitarrenmelodie und einem emotionalen Gesang, der die Gefühle der Verletztheit und des Zweifels ausdrückt. Die Texte beschreiben die Enttäuschung und den Kummer nach einer verlorenen Liebe oder einem zerbrochenen Traum.

Die Musik ist geprägt von einfachen, aber effektiven Gitarrenriffs und einem treibenden Rhythmus. Der Gesang variiert zwischen leisen Momenten und emotionalen Höhepunkten, was dem Song eine dynamische Struktur gibt.

Der Titel „Dreams Are Ten A Penny“ suggeriert, dass Träume zwar wertvoll sind, aber auch prekar und leicht zu zerbrechen sein können. Dies spiegelt sich in der melancholischen Stimmung des Songs wider, der die Schönheit und Fragilität von Träumen thematisiert.

Wir waren Kinder, spielten im Hinterhaus.
In schweren Zeiten dachten wir uns was aus:
Wir bauten uns ein Haus im Baum,
dort wär das Leben wie ein Traum,
doch unser Baum ist tot,
darum lass dir sagen:
Träume, Jenny, gibt es zehn für’n Penny,
gib sie ab im Fundbüro.
Wirklichkeit, die ist nicht so.
Oh ohohohoho.
Träumtest von Helden, die kämen übers Meer,
in blanker Rüstung, für mich war das sehr schwer,
denn dabei hast du glatt versäumt,
dass ich ja nur von dir geträumt.
Das ist bis heute so,
Oh ohohohoho,
oh ohohohoho,
oh ohohohoho.

– Der Songtext verwendet das englische Sprichwort „Dreams Are Ten A Penny“, was auf Deutsch als „Träume sind Schäume“ übersetzt wird .

– Der Text erzabiert kindliche Erinnerungen und Träume von einer idealisierten Zukunft .

– Es wird eine Metapher von einem Baumhaus verwendet, um die kindliche Vorstellungswelt darzustellen .

– Der Refrain wiederholt die Botschaft, dass Träume nicht realisierbar sind und man besser auf die Realität eingehen soll .

– Der Song scheint eine melancholische Note zu haben, da die kindlichen Träume nicht verwirklicht wurden und der Baum (Symbol für die kindliche Vorstellungskraft) gestorben ist .

Diese Übersetzung behält die poetische Struktur und Metaphern des Originaltextes bei, während sie gleichzeitig die Hauptthematik und Botschaft des Liedes vermittelt.

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„Alright Alright Alright“ ist ein bekanntes Rock-Lied der britischen Band Mungo Jerry, das 1971 veröffentlicht wurde. Das Stück ist Teil ihres zweiten Studioalbums „Paradise: The Best of Mungo Jerry“.

Die Hauptzeilen lauten auf Deutsch:

– „Alright alright alright“
– „I’m gonna make it right“

– Der Song hat einen eingängigen Refrain mit wiederholten Wiederholungen des Titels
– Es gibt eine einfache, aber fesselnde Melodie
– Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Gitarre, Bass und Schlagzeug

Das Lied wurde in den 1970er Jahren zu einem der typischen Vertreter der Pub-Rock-Bewegung in Großbritannien. Es erreichte in mehreren europäischen Ländern hohe Chartpositionen.

„Alright Alright Alright“ gilt als einer der erfolgreichsten Songs der Band und trug dazu bei, dass Mungo Jerry internationale Bekanntheit erlangte. Der Song wird oft als Beispiel für die Einfachheit und Direktheit der frühen Punk- und New Wave-Musik verwendet, obwohl er einige Jahre vor diesen Bewegungen erschienen war.

„Alright Alright Alright“ ist ein kraftvoller, einfacher Rock-Song, der durch seine wiederholenden Refrains und seine direkte Botschaft überzeugt. Er bleibt bis heute ein beliebtes Lied in der Retro-Rock-Szene und wird häufig bei Partys und in Radiohits-Charts gespielt.

Slade – Cum On Feel The NoizeSlade – Cum On Feel The Noize

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„Cum On Feel The Noize“ ist ein Rock-Song der britischen Band Slade, der 1973 veröffentlicht wurde. Der Song basiert auf einer Komposition von Nicky Chinn und Mike Chapman, die zuvor bereits für die Band Trapeze geschrieben hatten.

Der Titel des Songs ist eine Anspielung auf den Begriff „Cum On Feel the Noise“, der eine umgangssprachliche Redewendung ist und auf die Wirkung von Drogen hinweist. Allerdings wurde der Text später leicht verändert, um die Verwendung von Drogen zu vermeiden.

Der Song beginnt mit einem markanten Gitarrenriff und einem Refrain, der durch seine Einfachheit und Wiedererkennbarkeit bekannt ist. Die Liedtexte sind oft provokant und humorvoll, was typisch für Slades Stil war.

„Cum On Feel The Noize“ wurde ein großer Erfolg und gilt als einer der bekanntesten Songs der Band. Er erreichte Platz eins in mehreren europäischen Ländern und wurde auch in anderen Ländern erfolgreich.

Der Song wurde in verschiedenen Versionen neu eingespielt, darunter von Quiet Riot, die ihn 1983 für ihr Album „Metal Health“ coverten und damit einen weiteren Hit landeten.

Heute zählt „Cum On Feel The Noize“ zu den Klassikern der Rockmusik und wird regelmäßig bei Konzerten und Playlisten gespielt. Der Song ist ein Beispiel für Slades Fähigkeit, einfache Melodien mit kraftvollen Riffs und provokativen Texten zu verbinden und dabei einen großen musikalischen Durchbruch zu erzielen.

Slade – Skweeze Me, Pleeze MeSlade – Skweeze Me, Pleeze Me

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„Skweeze Me, Pleeze Me“ ist ein Rock-Song der britischen Band Slade, der 1971 veröffentlicht wurde. Der Song gilt als einer der bekanntesten und erfolgreichsten Titel der Gruppe.

Die Liedtexte sind in einem humorvollen Stil geschrieben und beschreiben die sexuelle Begeisterung eines Mannes für eine Frau. Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, was zur Popularität des Songs beiträgt.

Der Song erreichte Platz eins in den UK Singles Chart und wurde auch in anderen europäischen Ländern ein Hit. Er ist Teil des Albums „Play It Loud“, das ebenfalls gute Chartsplatzierungen erzielte.

„Skweeze Me, Pleeze Me“ wird oft als einer der besten Rock-Songs der 1970er Jahre gelistet und bleibt bis heute ein beliebter Klassiker der Band Slade.