Die 70er 1973 Kincade – Dreams Are Ten A Penny

Kincade – Dreams Are Ten A Penny

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„Dreams Are Ten A Penny“ ist ein melancholischer Rocksong, der von den Themen Sehnsucht, Verlust und die Illusionen des Lebens handelt. Der Titel bezieht sich auf einen alten englischen Sprichwort, das besagt, dass Träume sehr wertvoll sind („a penny“ bedeutet Geld).

Der Song beginnt mit einer introspektiven Gitarrenmelodie und einem emotionalen Gesang, der die Gefühle der Verletztheit und des Zweifels ausdrückt. Die Texte beschreiben die Enttäuschung und den Kummer nach einer verlorenen Liebe oder einem zerbrochenen Traum.

Die Musik ist geprägt von einfachen, aber effektiven Gitarrenriffs und einem treibenden Rhythmus. Der Gesang variiert zwischen leisen Momenten und emotionalen Höhepunkten, was dem Song eine dynamische Struktur gibt.

Der Titel „Dreams Are Ten A Penny“ suggeriert, dass Träume zwar wertvoll sind, aber auch prekar und leicht zu zerbrechen sein können. Dies spiegelt sich in der melancholischen Stimmung des Songs wider, der die Schönheit und Fragilität von Träumen thematisiert.

Wir waren Kinder, spielten im Hinterhaus.
In schweren Zeiten dachten wir uns was aus:
Wir bauten uns ein Haus im Baum,
dort wär das Leben wie ein Traum,
doch unser Baum ist tot,
darum lass dir sagen:
Träume, Jenny, gibt es zehn für’n Penny,
gib sie ab im Fundbüro.
Wirklichkeit, die ist nicht so.
Oh ohohohoho.
Träumtest von Helden, die kämen übers Meer,
in blanker Rüstung, für mich war das sehr schwer,
denn dabei hast du glatt versäumt,
dass ich ja nur von dir geträumt.
Das ist bis heute so,
Oh ohohohoho,
oh ohohohoho,
oh ohohohoho.

– Der Songtext verwendet das englische Sprichwort „Dreams Are Ten A Penny“, was auf Deutsch als „Träume sind Schäume“ übersetzt wird .

– Der Text erzabiert kindliche Erinnerungen und Träume von einer idealisierten Zukunft .

– Es wird eine Metapher von einem Baumhaus verwendet, um die kindliche Vorstellungswelt darzustellen .

– Der Refrain wiederholt die Botschaft, dass Träume nicht realisierbar sind und man besser auf die Realität eingehen soll .

– Der Song scheint eine melancholische Note zu haben, da die kindlichen Träume nicht verwirklicht wurden und der Baum (Symbol für die kindliche Vorstellungskraft) gestorben ist .

Diese Übersetzung behält die poetische Struktur und Metaphern des Originaltextes bei, während sie gleichzeitig die Hauptthematik und Botschaft des Liedes vermittelt.

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„Bianca“ ist ein beliebtes Lied des deutschen Schlagersängers Freddy Breck, das 1965 veröffentlicht wurde. Das Lied handelt von einer Frau namens Bianca und deren Beziehung zu dem Sänger.

Die Texte beschreiben eine fiktive Begegnung zwischen dem Sänger und einer Frau namens Bianca. Er singt über seine Gefühle für sie und ihre gemeinsamen Erlebnisse. Der Refrain wiederholt den Namen „Bianca“ mehrfach, was die Hauptfigur betont.

Das Lied ist bekannt für seine einfache, aber melodische Melodie und seinen leicht verdaulichen Text. Es wurde zu einem Klassiker der deutschen Schlagermusik und bleibt bis heute beliebt.

Freddy Breck war ein bekannter Sänger und Komponist der 1960er Jahre in Deutschland. Er schrieb auch den Text zu „Bianca“, was die Verbindung zwischen dem Lied und seinem Künstlerklang deutlich macht.

Die Popularität von „Bianca“ lässt sich auch daran messen, dass es in verschiedenen Cover-Versionen aufgenommen wurde und immer noch bei Musikfestivals und in Radiohits aufgeführt wird.

Das Lied ist eine typische Vertretung des deutschen Schlagers der 1960er Jahre mit seiner einfachen Struktur und seinem melodischen Refrain, der leicht zu singen und zu merken ist.

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„Cum On Feel The Noize“ ist ein Rock-Song der britischen Band Slade, der 1973 veröffentlicht wurde. Der Song basiert auf einer Komposition von Nicky Chinn und Mike Chapman, die zuvor bereits für die Band Trapeze geschrieben hatten.

Der Titel des Songs ist eine Anspielung auf den Begriff „Cum On Feel the Noise“, der eine umgangssprachliche Redewendung ist und auf die Wirkung von Drogen hinweist. Allerdings wurde der Text später leicht verändert, um die Verwendung von Drogen zu vermeiden.

Der Song beginnt mit einem markanten Gitarrenriff und einem Refrain, der durch seine Einfachheit und Wiedererkennbarkeit bekannt ist. Die Liedtexte sind oft provokant und humorvoll, was typisch für Slades Stil war.

„Cum On Feel The Noize“ wurde ein großer Erfolg und gilt als einer der bekanntesten Songs der Band. Er erreichte Platz eins in mehreren europäischen Ländern und wurde auch in anderen Ländern erfolgreich.

Der Song wurde in verschiedenen Versionen neu eingespielt, darunter von Quiet Riot, die ihn 1983 für ihr Album „Metal Health“ coverten und damit einen weiteren Hit landeten.

Heute zählt „Cum On Feel The Noize“ zu den Klassikern der Rockmusik und wird regelmäßig bei Konzerten und Playlisten gespielt. Der Song ist ein Beispiel für Slades Fähigkeit, einfache Melodien mit kraftvollen Riffs und provokativen Texten zu verbinden und dabei einen großen musikalischen Durchbruch zu erzielen.

T. Rex – 20th Century BoyT. Rex – 20th Century Boy

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„20th Century Boy“ ist ein Rock-Song aus dem Jahr 1973, der auf dem Album „Tanx“ von T. Rex veröffentlicht wurde. Der Song gilt als einer der bekanntesten und beliebtesten Titel der Band.

Der Text handelt von einem Jungen, der sich als Held sieht und seine Erfahrungen mit Frauen beschreibt. Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, was zur Popularität des Liedes beiträgt.

Musikalisch ist der Song durch seine einfache Struktur und den wiederholten Refrain gekennzeichnet. Der Gesang von Marc Bolan ist charakteristisch für seinen lockeren Stil und seiner markanten Stimme.

„20th Century Boy“ wurde zu einem Klassiker der Glam-Rock-Bewegung und bleibt bis heute ein beliebter Song bei Fans von T. Rex und der Retro-Rock-Musik.

– Der Song erreichte Platz 3 in den britischen Charts und war damit einer der größten Hits der Band.
– Es gibt mehrere Cover-Versionen des Liedes, darunter von Meat Loaf und die Band Cheap Trick.
– „20th Century Boy“ wurde auch als Single veröffentlicht und ist auf verschiedenen Kompilationsalben von T. Rex enthalten.

Der Song ist ein Beispiel für den Einfluss von T. Rex auf die Entwicklung der Rockmusik in den 1970er Jahren und bleibt eine wichtige Referenz für Fans des Glam Rock und der Retro-Rock-Genres.