Die 70er 1972 Pop Tops – Mamy Blue

Pop Tops – Mamy Blue

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Mamy Blue“ ist ein bekanntes Lied der französischen Band Pop Tops aus dem Jahr 1978. Das Lied wurde von der Sängerin und Songwriterin Kitty Parry geschrieben und ist eine Hommage an ihre Mutter.

Die Texte des Songs beschreiben die Liebe einer Tochter zu ihrer Mutter und die Erinnerungen, die sie mit ihr verbinden. Der Refrain wiederholt den Satz „Mamy Blue“, was auf Deutsch etwa „Meine blaue Mutter“ bedeutet und sich auf die Farbe der Augen oder des Haars der Mutter bezieht.

Das Lied ist für seine einfache Melodie und die emotionale Gesangsdarbietung von Kitty Parry bekannt. Es wurde zu einem großen Erfolg und gilt als eines der bekanntesten französischen Lieder der 1970er Jahre.

Die Bedeutung des Titels lässt sich auf verschiedene Weise interpretieren. Einige sehen darin eine Metapher für die Liebe einer Tochter zu ihrer Mutter, während andere glauben, dass es sich auf die blaue Farbe der Augen oder das Haar der Mutter bezieht. Die genaue Bedeutung bleibt jedoch etwas mystisch und wird oft als Teil des Reizes des Songs gesehen.

„Mamy Blue“ hat sich auch in der Popkultur etabliert und wurde in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Es bleibt ein beliebtes Lied unter Musikliebhabern und wird oft bei Radiohits und Playlistings aufgespielt.

Die Band Pop Tops war eine französische Gruppe, die Ende der 1970er Jahre aktiv war. Sie hatten mit „Mamy Blue“ ihren größten Erfolg und konnten damit auch international erfolgreich werden. Das Lied wurde in vielen Ländern aufgenommen und ist bis heute ein Klassiker der französischen Popmusik.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Can – SpoonCan – Spoon

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Spoon“ ist ein psychedelischer Rocksong der deutschen Band Can aus dem Jahr 1970. Der Song beginnt mit einem hypnotischen Rhythmus und einer repetitiven Melodie, die sich langsam aufbaut. Die Musik wird durch einen druckvollen Basslauf und perkussive Elemente gekennzeichnet.

Der Text ist in Englisch verfasst und thematisiert das Konzept des Essens und Trinkens. Er erz abbildet eine Situation, in der Menschen sich umgeben lassen von kulinarischen Genüssen und Alkohol, ohne dabei wirklich zu genießen oder zu verstehen, was sie tun.

Die Instrumentierung ist minimalistisch, aber effektiv. Der Song verwendet eine Kombination aus Gitarre, Bass und Schlagzeug, um einen hypnotischen Rhythmus zu erzeugen. Der Gesang ist gelegentlich und wird oft von der Musik überlagert.

„Spoon“ ist bekannt für seine hypnotische Qualität und wurde oft als Beispiel für Can’s psychedelischen Sound genannt. Er ist Teil des Albums „Tago Mago“, das als eines der besten Alben der Band gilt und einen wichtigen Beitrag zum Krautrock-Genre leistet.

Der Song hat sich auch als Einfluss auf spätere Bands und Musiker erwiesen, die von Can’s experimentellen Ansatz inspiriert wurden. „Spoon“ bleibt ein fesselnder und kraftvoller Song, der die Fähigkeiten von Can in der Erstellung hypnotischer Rockmusik unter Beweis stellt.

Slade – Take Me Bak ‚OmeSlade – Take Me Bak ‚Ome

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Take Me Bak ‚Ome“ (auch bekannt als „Take Me Back Home“) ist ein Rock-Song der britischen Band Slade, der 1972 veröffentlicht wurde. Das Lied wurde von Noddy Holder und Jim Lea geschrieben und war Teil des Albums „Slayed“.

Die Texte sind in einem nordenglischen Dialekt gehalten, was typisch für viele Slade-Lieder ist. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf die Heimatstadt Wolverhampton in England.

Der Song beginnt mit einer einfachen Gitarrenmelodie und einem Refrain, der sich wiederholt. Die Musik ist einfach strukturiert, aber effektiv, mit einer treibenden Rhythmusgruppe und einer markanten Gitarrengang.

Lyrisch handelt das Lied von der Sehnsucht nach Hause und der Erinnerung an die Heimat. Es gibt Anspielungen auf die Arbeit im Bergbau und die schwierigen Lebensbedingungen in den englischen Industriestädten dieser Zeit.

Musikalisch ist „Take Me Bak ‚Ome“ typisch für Slades Stil: Einfache Strukturen, aber mit einer Mischung aus Punk-Energie und Glam-Rock-Appeal. Der Song wurde zu einem der bekanntesten Hits der Band und gilt als Klassiker der britischen Rockmusik der 1970er Jahre.

In Deutschland erreichte der Song Platz 1 der Single-Charts und wurde damit zu einem der größten Erfolge der Band überhaupt. „Take Me Bak ‚Ome“ bleibt bis heute ein beliebter Song bei Fans von Slade und wird regelmäßig bei Konzerten gespielt.

Severine – Olala L’amourSeverine – Olala L’amour

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Olala L’amour“ ist ein französischer Schlager aus dem Jahr 1971, der von der Sängerin Severine interpretiert wurde. Der Song gilt als Klassiker der französischen Popmusik und hat sich international einen Namen gemacht.

Die Melodie ist leicht und eingängig, mit einer wiederholten Refrainstruktur. Der Text erz abbildet die Verwirrung und Erregung, die man empfinden kann, wenn man verliebt ist. Die Wiederholung des Wortes „olala“ unterstreicht den Ausruf der Überraschung oder Freude über diese Gefühle.

Severines Gesangsstil ist charakterisiert durch seine klare, melodische Stimme und ihre Fähigkeit, Emotionen in den Text hineinzubringen. Ihre Interpretation des Liedes wird oft als besonders emotional und authentisch beschrieben.

Der Song wurde in mehreren europäischen Ländern erfolgreich und gilt als eines der bekanntesten Werke von Severine. Er bleibt bis heute beliebt bei Fans der französischen Chansons und der Retro-Pop-Musik.

Insgesamt ist „Olala L’amour“ ein wunderbarer Beispiel für die französische Popkultur der 1970er Jahre, mit seiner einfachen Struktur, seinem charmanten Text und der fesselnden Performance von Severine.