Ringo Starr – Back Off Boogaloo

„Mama Weer All Crazee Now“ ist ein Rock-Song der britischen Band Slade aus dem Jahr 1972. Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz eins in den UK Singles Chart.

Der Text beschreibt die Verwirrung und den Wahnsinn, der nach einem Unfall auftritt. Die Hauptfigur, deren Mutter (Mama) wahnsinnig geworden ist, versucht, ihre Tochter zu beruhigen, während diese sich in einer Welt voller Chaos und Verwirrung befindet.

Die Melodie ist eingänglich und leicht zu singen, mit einem wiederholten Refrain und einfachen Harmonien. Der Song verwendet auch einige humorvolle Elemente wie das Wiederholen des Wortes „crazee“ (verwirrt), was zur Popularität beiträgt.

Musikalisch ist es typisch für Slades Stil in den frühen 1970er Jahren, mit Nollys markanter Gesangsstimme und dem charakteristischen Gitarrensound der Band.

Der Song gilt als Klassiker der Britpop-Bewegung und bleibt bis heute beliebt bei Fans von Retro-Rock und Punk-Musik. Er wird oft als Beispiel für Slades Einfluss auf spätere Bands wie The Sex Pistols genannt.

Insgesamt ist „Mama Weer All Crazee Now“ ein unterhaltsamer, einfacher Rocksong mit einer fesselnden Geschichte und einer leicht erinnerungswürdigen Melodie, die ihn zu einem der bekanntesten Hits der Band macht.

„Blau blüht der Enzian“ ist ein beliebtes Volkslied aus dem Schwarzwald, das von dem deutschen Sänger und Entertainer Heino interpretiert wurde. Das Lied erz abbildet die Schönheit der Natur im Frühling, wenn der Enzian blüht.

Der Text beschreibt die Farbenprägung der Natur mit blauen Blumen, grünem Gras und sonnendurchfluteten Wiesen. Es wird auch von der Freude gesprochen, die man empfindet, wenn man diese idyllische Landschaft erlebt.

Heino singt den Song mit seiner charakteristischen, warmen Stimme und bringt so die Emotionen des Liedes zum Ausdruck. Die Melodie ist einfach und leicht zu merken, was zur Beliebtheit des Songs beiträgt.

„Blau blüht der Enzian“ ist ein klassisches Beispiel für Heinos Stil, der traditionelle deutsche Lieder mit moderner Interpretation verbindet und so vielen Menschen bekannt gemacht hat.

„Silver Machine“ ist ein Klassiker der britischen Rockband Hawkwind aus dem Jahr 1972. Der Song wurde von Hawkwind’s Sänger Robert Calvert und Gitarrist Dave Brock geschrieben und ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus Rockmusik und kosmischer Lyrik.

Der Titel „Silver Machine“ bezieht sich auf eine fiktive Raumfahrtmaschine, die durch den Weltraum flüstert. Die Musik ist geprägt von hypnotischen Rhythmen, psychedelischen Klängen und einer epischen Gitarrenpartsitie.

Das Lied beginnt mit einem atmosphärischen Intro, das mit Synthesizern und perkussiven Elementen erzeugt wird. Dann setzt die Hauptmelodie ein, die von Dave Brock’s kraftvoller Gitarre getragen wird. Robert Calverts Gesang ist dabei sehr expressiv und verleiht dem Song eine mystische Aura.

Die Texte sind voller kosmischer Metaphern und Visionen von interstellaren Reisen. Sie beschreiben eine Welt, in der Menschen in silbernen Maschinen durch den Weltraum schweben und Erfahrungen sammeln, die über menschliche Verständnisgrenzen hinausgehen.

„Silver Machine“ gilt als eines der besten Stücke von Hawkwind und hat einen großen Einfluss auf die Progressive Rock-Szene der 1970er Jahre gehabt. Das Lied wurde auch zu einem Kult-Klassiker und bleibt bis heute beliebt bei Fans von Psychedelic Rock und Kosmischer Musik.

Insgesamt ist „Silver Machine“ ein atemberaubender Soundtrip durch den Weltraum, der die Grenzen zwischen Rockmusik und Science-Fiction überschreitet und die Fantasie des Hörers befreit.