Die 70er 1971 Andy Kim – Be My Baby

Andy Kim – Be My Baby

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Be My Baby“ ist ein Lied der kanadischen Sängerin und Songwriterin Andy Kim, das 1974 veröffentlicht wurde. Der Song handelt von einer Liebeserklärung und einem Ersuchen um Unterstützung.

Die Texte beschreiben die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit. Die Melodie ist einfühlsam und leicht zu singen, was den Song zu einem Klassiker der Popmusik macht.

Der Titel bezieht sich auf die Wunsch, dass die geliebte Person bei dir sein möchte und dich unterstützt. Es ist ein emotionaler Appell an die Liebe und Zuneigung.

Andy Kim schrieb den Song selbst und produzierte ihn mit Hilfe von anderen Musikern. Er wurde zu einem der bekanntesten Songs des Künstlers und hat sich als ein Beispiel für die Popmusik der 1970er Jahre etabliert.

Die Verwendung von Synthesizern und einer einfachen Melodie macht den Song zu einem Zeitloser Klassiker, der immer noch gerne gehört wird.

„Be My Baby“ ist eine charmante und einfühlsame Ballade, die die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit ausdrückt und somit zu einem der beliebtesten Songs von Andy Kim wurde.

Die Hauptzeilen des Songs lauten übersetzt ins Deutsche:

„Wenn wir uns trafen, wusste ich, dass ich dich brauche
Und wenn ich die Chance hätte, oh
Ich würde dich niemals gehen lassen
Komm und sei mein Baby“

Der Song „Be My Baby“ ist eine Liebeserklärung und ein Anspruch an die Geliebte. Hier sind die wichtigsten Punkte:

1. Intensives Verlangen: Der Sänger drückt seine tiefe Sehnsucht und sein Bedürfnis aus, die Geliebte zu behalten.

2. Treueversprechen: Er bittet darum, als sein einziges Baby behandelt zu werden und verspricht treue Liebe.

3. Emotionalität: Der Text ist voller Emotionen und Ausdrucksformulierungen wie „ich werde dich lieben bis in Ewigkeit“.

4. Versprechen der Erfüllung: Der Sänger verspricht, die Geliebte glücklich zu machen und ihr drei Küsse für jeden, den sie ihm gibt, zurückzugeben.

5. Dringlichkeit: Er betont mehrfach, dass er sofort von ihr geliebt werden möchte („Be my baby now“).

– Die Erinnerung an den ersten Treffen und das sofortige Gefühl der Verbindung
– Das Versprechen, die Geliebte zu lieben und zu bewundern
– Die Betonung der gegenseitigen Anziehungskraft („Every place we go“)
– Das emotionale Bekenntnis bis zum Ende aller Zeiten

Der Song ist eine einfühlsame und intensive Liebeserklärung, die die tiefen Gefühle des Sängers ausdrückt und ein Bild von treuer Liebe zeichnet.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Ringo Starr – It Don’t Come EasyRingo Starr – It Don’t Come Easy

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„It Don’t Come Easy“ ist ein Lied von Ringo Starr, das 1971 als Single veröffentlicht wurde und auf seinem Album „Sentimental Journey“ erschien. Der Song wurde von Ringo selbst geschrieben und produziert.

Die Musik stammt von der Band Badfinger, die auch den Refrain sang. Das Lied beginnt mit einem einfachen Piano-Riff und entwickelt sich dann zu einer rockigen Nummer mit einem eingängigen Chorus.

Der Text handelt von der Erfahrung, dass manche Dinge im Leben nicht so leicht sind, wie sie scheinen. Es gibt keine Garantie für Erfolg oder Glück, und man muss oft hart arbeiten, um seine Ziele zu erreichen.

Der Song wurde zu einem der größten Hits von Ringo Starr und erreichte Platz 4 in den US Billboard Hot 100 Charts. Er gilt als eines seiner bekanntesten und beliebtesten Lieder neben Titeln wie „With a Little Help from My Friends“ (von den Beatles) und „Photograph“.

Musikalisch ist „It Don’t Come Easy“ typisch für die frühen 70er Jahre, mit einer Mischung aus Rock, Pop und leicht psychedelischen Elementen. Die Produktion ist klar und präzise, was dem Song zusätzliches Einfühlungsvermögen verleiht.

Insgesamt ist „It Don’t Come Easy“ ein kraftvoller, aber auch melancholischer Song, der über die Herausforderungen des Lebens spricht und gleichzeitig Hoffnung auf bessere Zeiten ausdrückt.

John Lennon And The Plastic Ono Band – Power To The PeopleJohn Lennon And The Plastic Ono Band – Power To The People

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Power To The People“ ist ein protestierender Song, der ursprünglich für die Anti-Vietnam-Kriegsbewegung geschrieben wurde. Der Titel bezieht sich auf den Slogan „Power to the People“, der von der Counterculture-Bewegung verwendet wurde und die Idee vertritt, dass das Volk mehr Macht haben sollte als die Regierung.

Der Song beginnt mit einem einfachen, aber effektiven Refrain, der wiederholt wird: „Power to the people! Power to the people! Right on!“ Dieser Refrain wird von einer einfachen Melodie begleitet, die leicht zu singen und zu erinnern ist.

Die Instrumentation besteht hauptsächlich aus Klavier, Gitarre und Schlagzeug. Die Musik ist minimalistisch und direkt, was dem Text entspricht, der sich auf die Stärke des Volkes und seine Fähigkeit zur Veränderung konzentriert.

John Lennons Stimme klingt emotional und überzeugend, während er die Worte „Working class hero“ wiederholt, was auf die Unterstützung der Arbeiterschaft durch die Bewegung hinweist.

Der Song endet abrupt mit einem wiederholten Refrain, was die Dringlichkeit und die Überzeugungskraft der Botschaft unterstreicht.

„Power To The People“ war einer der ersten Hits von John Lennon nach seiner Trennung von den Beatles und markierte seinen Eintritt in die Solokarriere. Er wurde zu einem Symbol der 1970er-Jahre-Bewegungen und bleibt bis heute ein beliebter Protestsong gegen Unterdrückung und für Menschenrechte.

Janis Joplin – Me And Bobby McgeeJanis Joplin – Me And Bobby Mcgee

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Me and Bobby McGee“ ist ein hitparadenreicher Song aus dem Jahr 1971, der von Kris Kristofferson geschrieben wurde und von Janis Joplin aufgenommen wurde. Der Titel bezieht sich auf einen fiktiven Charakter namens Bobby McGee.

Der Song handelt von einer Frau, die mit ihrem Geliebten Bobby McGee durch das Leben reist. Sie teilen Erlebnisse wie Rauchen Haschisch, Tanzen und Liebe. Die Liedtexte beschreiben ihre Freiheit und Unabhängigkeit, aber auch die mögliche Zukunft ohne ihren Partner.

Janis Joplins Version des Songs wurde posthum veröffentlicht, nachdem sie im März 1970 bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Ihre Interpretation gilt als eine der besten Cover-Versionen dieses Liedes.

Der Song wurde zu einem Klassiker der Rockmusik und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 Charts. Es ist eines von Joplins bekanntesten Liedern neben anderen Hits wie „Piece of My Heart“ und „Cry Baby“.

Die Melodie ist einfühlsam und kraftvoll, während Joplins Stimme die Emotionen des Textes hervorhebt. Der Song wird oft als Hommage an Joplins Lebensstil und ihre Musik interpretiert, da er Elemente ihrer eigenen Erfahrungen widerspiegelt.

Insgesamt ist „Me and Bobby McGee“ ein unvergleichlicher Beitrag zur Rockmusik, der sowohl für seine musikalische Qualität als auch für seine emotionale Tiefe geschätzt wird.