Die 70er 1971 Santana – Black Magic Woman

Santana – Black Magic Woman

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Black Magic Woman“ ist ein Rock-Song der US-amerikanischen Band Santana. Der Song wurde ursprünglich von Fleetwood Mac geschrieben und auf deren Album „Then Play On“ veröffentlicht. Santana nahm die Coverversion für ihr zweites Studioalbum „Abraxas“ (1970) auf.

Der Titel bezieht sich auf einen Zauberspruch oder eine magische Formel, die angeblich Frauen unter Kontrolle bringen kann. Die Musik ist geprägt durch den kraftvollen Gitarrensound von Carlos Santana und die hypnotisierenden Rhythmen der Band.

Die Liedtexte beschreiben eine Frau, die mit „schwarzer Magie“ umgeben ist und Männer mit ihrem Reiz und ihrer Anziehungskraft manipuliert. Es gibt auch Anspielungen auf sexuelle Magie und Verführung.

Der Song gilt als einer der bekanntesten Hits von Santana und wurde 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Er kombiniert Elemente aus Latin-Rock, Blues und Psychedelic Rock zu einem einzigartigen Sound, der Santana zu einem der einflussreichsten Rockbands der 1970er Jahre machte.

Die Coverversion von Santana ist etwas kürzer als das Original und enthält einen längeren Instrumentalteil am Ende des Songs. Der Track wurde auch für den Soundtrack des Films „Zootopia“ verwendet.

„Black Magic Woman“ bleibt bis heute ein Klassiker der Rockmusik und eine beliebte Wahl für Live-Auftritte von Santana und anderen Bands.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

New World – Tom-Tom TurnaroundNew World – Tom-Tom Turnaround

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„New World – Tom-Tom Turnaround“ ist ein Lied aus dem gleichnamigen Album von New World, einem britischen Progressive Rock-Band. Das Stück wurde 1976 veröffentlicht und gilt als eines der bekanntesten Werke der Band.

Die Komposition beginnt mit einer hypnotisierenden Rhythmussektion, die durch das wiederholte Spiel auf den Tom-Toms gekennzeichnet ist. Diese einfache Melodie wird schnell komplexer, fügt mehrere Instrumente hinzu und entwickelt sich zu einem epischen Rock-Song.

Der Song enthält verschiedene Musikstile wie Funk, Jazz und klassische Elemente, was typisch für die Progressive Rock-Musik dieser Zeit war. Die Gesangspart variiert zwischen harmonischen Chorälen und intensiven Solos.

Das Stück erreicht seinen Höhepunkt mit einer langen Instrumentalpassage, die verschiedene Themen präsentiert und schließlich zum Finale führt. „New World – Tom-Tom Turnaround“ wird oft als Beispiel für die kreativen Experimente und musikalische Vielseitigkeit der Progressive Rock-Bewegung der 1970er Jahre gehalten.

Der Titel bezieht sich auf die wiederholende Tom-Tom-Rhythmusfigur, die das Grundgerüst des Songs bildet und gleichzeitig einen Bezug zur afrikanischen Rhythmusik herstellt.

Insgesamt ist „New World – Tom-Tom Turnaround“ ein beeindruckendes Beispiel für die Fähigkeiten der Band und ihre Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu verbinden, um ein einzigartiges progressive Rock-Erlebnis zu schaffen.

The Who – Won’t Get Fooled AgainThe Who – Won’t Get Fooled Again

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Won’t Get Fooled Again“ ist ein hitparadenstarker Rock-Song der britischen Band The Who aus dem Jahr 1971. Das Lied wurde für das Album „Who’s Next“ aufgenommen und gilt als eines der bekanntesten Werke der Gruppe.

Der Song beginnt mit einem Orchestral-Rock-Passus, bevor er sich in einen energiegeladenen Rocker verwandelt. Die Texte handeln von Revolution und sozialer Unruhe, mit Anspielungen auf die Studentenunruhen der 1960er Jahre und den Vietnamkrieg.

Der Refrain „Meet the new boss / Same as the old boss“ (Trefft den neuen Boss / Ebenso wie den alten Boss) wird oft als eine Kritik an der politischen Situation interpretiert und bezieht sich auf die Idee, dass nach jeder Revolution nur neue Machthaber auftreten.

Der Song ist bekannt für seine kraftvolle Gitarrenriffs und die dynamische Struktur, die von einem Orchester zu einer Rocknummer übergeht. „Won’t Get Fooled Again“ gilt als eines der besten Rock-Lieder aller Zeiten und wurde auf Platz 9 der Billboard Hot 100 Charts platziert.

Die Band spielte das Lied auch bei ihren legendären Live-Auftritten, darunter beim Woodstock-Festival 1969 und im Royal Albert Hall 1973. Es bleibt ein Klassiker des Rock und eine der bekanntesten Songs von The Who.

Roy Black & Anita – Schön Ist Es Auf Der Welt Zu SeinRoy Black & Anita – Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein“ ist ein beliebter Duett-Song der deutschen Popgruppe Roy Black und seiner Ehefrau Anita.

Der Titel wurde 1976 veröffentlicht und war Teil des Albums „Anita“. Das Lied handelt von der Freude und dem Glück, auf dieser Welt zu leben.

Musikalisch ist es ein leichter, upbeat Pop-Song mit harmonischen Gesangsdoppelungen zwischen Roy Black und Anita.

Der Text beschreibt die Schönheit der Welt und die positiven Gefühle, die man empfindet, wenn man lebt. Er betont die Wichtigkeit, das Leben zu genießen und sich über die kleinen Freuden zu freuen.

Das Lied wurde zu einem der bekanntesten Duette der 1970er Jahre in Deutschland und blieb lange Zeit in den Charts. Es bleibt bis heute ein Klassiker der deutschen Popmusik und wird oft bei Rückschau auf die Musik der 1970er Jahre erwähnt.

Die Melodie ist einfühlsam und erinnert an die typische Soundgestaltung der deutschen Schlagermusik jener Zeit. Die Produktion ist sauber und professionell, was zum Erfolg des Songs beitrug.

Insgesamt ist „Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein“ ein wunderbarer Beispiel für deutsche Popmusik der 1970er Jahre, der durch seine positive Botschaft und seine melodische Struktur überdauert hat.