Die 70er 1971 Ringo Starr – It Don’t Come Easy

Ringo Starr – It Don’t Come Easy

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„It Don’t Come Easy“ ist ein Lied von Ringo Starr, das 1971 als Single veröffentlicht wurde und auf seinem Album „Sentimental Journey“ erschien. Der Song wurde von Ringo selbst geschrieben und produziert.

Die Musik stammt von der Band Badfinger, die auch den Refrain sang. Das Lied beginnt mit einem einfachen Piano-Riff und entwickelt sich dann zu einer rockigen Nummer mit einem eingängigen Chorus.

Der Text handelt von der Erfahrung, dass manche Dinge im Leben nicht so leicht sind, wie sie scheinen. Es gibt keine Garantie für Erfolg oder Glück, und man muss oft hart arbeiten, um seine Ziele zu erreichen.

Der Song wurde zu einem der größten Hits von Ringo Starr und erreichte Platz 4 in den US Billboard Hot 100 Charts. Er gilt als eines seiner bekanntesten und beliebtesten Lieder neben Titeln wie „With a Little Help from My Friends“ (von den Beatles) und „Photograph“.

Musikalisch ist „It Don’t Come Easy“ typisch für die frühen 70er Jahre, mit einer Mischung aus Rock, Pop und leicht psychedelischen Elementen. Die Produktion ist klar und präzise, was dem Song zusätzliches Einfühlungsvermögen verleiht.

Insgesamt ist „It Don’t Come Easy“ ein kraftvoller, aber auch melancholischer Song, der über die Herausforderungen des Lebens spricht und gleichzeitig Hoffnung auf bessere Zeiten ausdrückt.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Jose Feliciano – Che SaraJose Feliciano – Che Sara

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Che Sara“ ist ein melancholischer Ballade von dem puerto-ricanischen Sänger und Gitarristen José Feliciano. Der Song wurde 1971 auf seinem Album „Feliciano!“ veröffentlicht.

Die Liedtexte sind italienisch, was ungewöhnlich für einen Song eines puerto-ricanischen Künstlers war. Es handelt sich um eine Coverversion der italienischen Ballade „Estate“, die ursprünglich von Bruno Brighetti geschrieben wurde.

Der Titel „Che Sara“ bedeutet auf Deutsch „Was wird es sein?“ oder „Wie wird es sein?“. Der Song beschreibt eine unglückliche Liebe und die Verzweiflung des Sängers.

Felicianos einzigartige Gitarrenspiel und seine kraftvolle Stimme machen diesen emotionalen Song zu einem Highlight seiner Karriere. „Che Sara“ ist bekannt für seine melancholische Stimmung und die tiefgründigen Texte über Liebe und Verlust.

Der Song wurde weltweit beliebt und gilt als einer der besten Coverversionen italienischer Lieder auf Englisch. Er zeigt Felicianos Fähigkeit, verschiedene musikalische Stile zu verbinden und dabei seine eigene einzigartige Persönlichkeit auszudrücken.

Daliah Lavi – JerusalemDaliah Lavi – Jerusalem

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Jerusalem“ ist ein tiefgründiges und bewegendes Lied, das von der israelischen Sängerin Daliah Lavi interpretiert wurde. Das Stück ist eine Reflexion über die komplexe Geschichte und den emotionalen Kern Jerusalems .

– Das Lied thematisiert die komplexe Vergangenheit und emotionale Bedeutung der Stadt Jerusalem .
– Es handelt sich um eine deutsche Version eines englischsprachigen Originals, vermutlich von Herb Alpert .
– Die Liedtexte beschreiben symbolische Orte und Ereignisse in Jerusalem, wie zum Beispiel:
– Mütter, die für ihre Söhne weinen
– Väter, deren Glauben in der Erde ruht
– Blutgetränkte Steine der Jahrhunderte
– Den Fluss, der weiterfließt

– Der Text spiegelt die tiefe emotionale Verbindung vieler Menschen zu Jerusalem wider.
– Er beschreibt sowohl traumatische als auch heilige Momente in der Geschichte der Stadt.
– Durch die Verwendung von Metaphern und Symbolik wird eine poetische Atmosphäre geschaffen.

Obwohl keine spezifischen musikalischen Details erwähnt wurden, lässt der Titel vermuten, dass es sich um ein anspruchsvolles, möglicherweise orchestriertes Stück handelt, das die emotionale Tiefe des Textes musikalisch umsetzt.

„Jerusalem“ von Daliah Lavi ist somit ein künstlerisches Werk, das nicht nur eine Beschreibung der Stadt gibt, sondern vielmehr eine spirituelle und emotionale Reise durch die Geschichte und Bedeutung Jerusalems ermöglicht.

Led Zeppelin – Immigrant SongLed Zeppelin – Immigrant Song

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Immigrant Song“ ist ein bekannter Rocksong der britischen Band Led Zeppelin aus dem Jahr 1970. Der Song wurde für den Film „Die glorreichen Sieben“ (auch bekannt als „Machete“) komponiert und erschien auf deren drittem Studioalbum „Led Zeppelin III“.

Der Text des Liedes erzabert einen Wikingerkrieger, der sich auf eine Schlacht vorbereitet. Die Musik ist geprägt durch die typische Riff-Gitarre von Jimmy Page und das druckende Schlagzeugspiel von John Bonham.

Der Song beginnt mit einem tiefen, grummelnden Gesang und entwickelt sich dann zu einem energiegeladenen Rock-Outfit mit wütenden Gitarrenriffs und einem donnernden Bass.

„Immigrant Song“ gilt als eines der besten Werke von Led Zeppelin und wird oft als einer der größten Rock-Songs aller Zeiten bezeichnet. Er zeigt die Band in ihrer vollextremen Form und bleibt bis heute ein Klassiker der Rockmusik.

Der Song enthält auch einige norwegische Wörter wie „Hear me calling“, was auf Deutsch etwa „Höre mich rufen“ bedeutet, was zur Thematik des Wikingers passend ist.

Insgesamt ist „Immigrant Song“ ein epischer, kraftvoller Rocksong, der die wilde Seite der Wikingerzeit einfängt und gleichzeitig die musikalischen Fähigkeiten von Led Zeppelin unter Beweis stellt.