Die 70er 1971 The Sweet – Funny, Funny

The Sweet – Funny, Funny

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Funny Funny“ ist ein bekannter Rock-Song der britischen Band The Sweet aus dem Jahr 1976. Der Titel wurde als Single veröffentlicht und erreichte in mehreren Ländern die Charts.

– Der Song gehört zu den größten Hits der Band The Sweet
– Er wurde im Rahmen ihrer erfolgreichen Phase in den späten 1970er Jahren aufgenommen
– Die Melodie ist leicht erkennbar und hat einen eingängigen Refrain
– Der Text handelt von einem lustigen, komischen Vorgang oder einer Situation

– Der Song beginnt mit einem kraftvollen Gitarrenriff
– Es gibt einen markanten Gesangsstil mit Höhepunkten durch den Sänger Brian Connolly
– Die Struktur folgt dem typischen Songformat der Zeit mit Intro, Versen und Refrain
– Die Instrumentierung ist typisch für die Arena-Rock-Musik der 1970er Jahre

– „Funny Funny“ war Teil der Popkultur der 1970er Jahre
– Der Song wird oft bei Retro-Themen oder in Filmen aus dieser Epoche verwendet
– Er bleibt bis heute ein beliebter Klassiker der Glitterrock-Bewegung

Obwohl ich keine direkte Übersetzung der Lyrics finden konnte, lässt sich anhand des Titels und der Musikstilistik eine grobe Vorstellung vom Inhalt machen. Der Song scheint sich auf etwas Komisches oder Amüsantes zu beziehen, was durch die Melodie und Struktur unterstrichen wird.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

The New Seekers – Never Ending Song Of LoveThe New Seekers – Never Ending Song Of Love

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Never Ending Song Of Love“ ist ein romantisches Duett, das 1971 von der britischen Band The New Seekers veröffentlicht wurde. Das Lied wurde geschrieben und produziert von Barry, Robin und Maurice Gibb, den drei Brüdern hinter den Bee Gees.

Die Komposition beginnt mit einem sanften Piano-Riff und einer einfachen Melodie, die sich langsam entwickelt. Die Gesangsteile werden von zwei Stimmen getragen – typisch für ein Duett. Der Text beschreibt eine unendliche Liebe, die durch die Zeit geht und über alle Hindernisse hinwegsteht.

Das Lied erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter Großbritannien, Deutschland und Österreich. Es war auch ein großer Erfolg in den USA, wo es auf Platz 14 der Billboard Hot 100 landete.

Musikalisch ist „Never Ending Song Of Love“ geprägt von den harmonischen Vocals der Sängerinnen, unterstützt durch einen leicht orchestrierten Hintergrund. Die Struktur folgt dem klassischen AABA-Schema, was zur Einfachheit und Zugänglichkeit des Songs beiträgt.

Der Song gilt als eines der besten Beispiele für eine Duett-Komposition der 1970er Jahre und bleibt bis heute beliebt bei Fans der Easy Listening- und Softrock-Musik.

Randolph Rose – Silver Moon BabyRandolph Rose – Silver Moon Baby

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Silver Moon Baby“ von Randolph Rose ist ein Lied, das die Erfahrung der ersten Liebe auf berührende Weise beschreibt . Der Sänger schildert in diesem Song das innige Gefühl und die Intensität einer ersten Liebe .

Der Titel „Silver Moon Baby“ könnte metaphorisch für eine bezaubernde und wundersame erste Liebe stehen. „Silver Moon“ könnte sich auf die reinheit und Schönheit dieser Erfahrung beziehen, während „Baby“ die Naivität und Unschuld der ersten Liebe betont.

John Lennon And The Plastic Ono Band – Power To The PeopleJohn Lennon And The Plastic Ono Band – Power To The People

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Power To The People“ ist ein protestierender Song, der ursprünglich für die Anti-Vietnam-Kriegsbewegung geschrieben wurde. Der Titel bezieht sich auf den Slogan „Power to the People“, der von der Counterculture-Bewegung verwendet wurde und die Idee vertritt, dass das Volk mehr Macht haben sollte als die Regierung.

Der Song beginnt mit einem einfachen, aber effektiven Refrain, der wiederholt wird: „Power to the people! Power to the people! Right on!“ Dieser Refrain wird von einer einfachen Melodie begleitet, die leicht zu singen und zu erinnern ist.

Die Instrumentation besteht hauptsächlich aus Klavier, Gitarre und Schlagzeug. Die Musik ist minimalistisch und direkt, was dem Text entspricht, der sich auf die Stärke des Volkes und seine Fähigkeit zur Veränderung konzentriert.

John Lennons Stimme klingt emotional und überzeugend, während er die Worte „Working class hero“ wiederholt, was auf die Unterstützung der Arbeiterschaft durch die Bewegung hinweist.

Der Song endet abrupt mit einem wiederholten Refrain, was die Dringlichkeit und die Überzeugungskraft der Botschaft unterstreicht.

„Power To The People“ war einer der ersten Hits von John Lennon nach seiner Trennung von den Beatles und markierte seinen Eintritt in die Solokarriere. Er wurde zu einem Symbol der 1970er-Jahre-Bewegungen und bleibt bis heute ein beliebter Protestsong gegen Unterdrückung und für Menschenrechte.