Die 70er 1971 Roy Black & Anita – Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein

Roy Black & Anita – Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein“ ist ein beliebter Duett-Song der deutschen Popgruppe Roy Black und seiner Ehefrau Anita.

Der Titel wurde 1976 veröffentlicht und war Teil des Albums „Anita“. Das Lied handelt von der Freude und dem Glück, auf dieser Welt zu leben.

Musikalisch ist es ein leichter, upbeat Pop-Song mit harmonischen Gesangsdoppelungen zwischen Roy Black und Anita.

Der Text beschreibt die Schönheit der Welt und die positiven Gefühle, die man empfindet, wenn man lebt. Er betont die Wichtigkeit, das Leben zu genießen und sich über die kleinen Freuden zu freuen.

Das Lied wurde zu einem der bekanntesten Duette der 1970er Jahre in Deutschland und blieb lange Zeit in den Charts. Es bleibt bis heute ein Klassiker der deutschen Popmusik und wird oft bei Rückschau auf die Musik der 1970er Jahre erwähnt.

Die Melodie ist einfühlsam und erinnert an die typische Soundgestaltung der deutschen Schlagermusik jener Zeit. Die Produktion ist sauber und professionell, was zum Erfolg des Songs beitrug.

Insgesamt ist „Schön Ist Es Auf Der Welt Zu Sein“ ein wunderbarer Beispiel für deutsche Popmusik der 1970er Jahre, der durch seine positive Botschaft und seine melodische Struktur überdauert hat.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

The Who – Won’t Get Fooled AgainThe Who – Won’t Get Fooled Again

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Won’t Get Fooled Again“ ist ein hitparadenstarker Rock-Song der britischen Band The Who aus dem Jahr 1971. Das Lied wurde für das Album „Who’s Next“ aufgenommen und gilt als eines der bekanntesten Werke der Gruppe.

Der Song beginnt mit einem Orchestral-Rock-Passus, bevor er sich in einen energiegeladenen Rocker verwandelt. Die Texte handeln von Revolution und sozialer Unruhe, mit Anspielungen auf die Studentenunruhen der 1960er Jahre und den Vietnamkrieg.

Der Refrain „Meet the new boss / Same as the old boss“ (Trefft den neuen Boss / Ebenso wie den alten Boss) wird oft als eine Kritik an der politischen Situation interpretiert und bezieht sich auf die Idee, dass nach jeder Revolution nur neue Machthaber auftreten.

Der Song ist bekannt für seine kraftvolle Gitarrenriffs und die dynamische Struktur, die von einem Orchester zu einer Rocknummer übergeht. „Won’t Get Fooled Again“ gilt als eines der besten Rock-Lieder aller Zeiten und wurde auf Platz 9 der Billboard Hot 100 Charts platziert.

Die Band spielte das Lied auch bei ihren legendären Live-Auftritten, darunter beim Woodstock-Festival 1969 und im Royal Albert Hall 1973. Es bleibt ein Klassiker des Rock und eine der bekanntesten Songs von The Who.

Creedence Clearwater Revival – Sweet Hitch-HikerCreedence Clearwater Revival – Sweet Hitch-Hiker

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Sweet Hitch-Hiker“ ist ein Rocksong der US-amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival aus dem Jahr 1970. Der Song wurde auf dem Album „Cosmo’s Factory“ veröffentlicht und gilt als einer der bekanntesten Titel der Gruppe.

Der Text handelt von einem Mann namens Sweet Hitch-Hiker, der sich mit seiner Frau in einem Auto befindet. Sie fahren durch die Landschaft, während er über seine Vergangenheit nachdenkt und seine Beziehung zu seiner Frau reflektiert.

Die Musik ist geprägt von John Fords‘ markantem Gesangsstil und der typischen Riff-Gitarrengangabe von John Fogerty. Der Song beginnt mit einem einfachen Akkordprogression, die sich im Laufe der Lieder entwickelt und neue Elemente hinzufügt.

Der Song wird oft als eine der besten Rock-Songs aller Zeiten gelistet und ist für seine einfache aber effektive Struktur bekannt. Er zeigt die Fähigkeit von Creedence Clearwater Revival, komplexe Emotionen und Themen in kurzer Zeit zu vermitteln.

Insgesamt ist „Sweet Hitch-Hiker“ ein Klassiker des Southern Rock und eine wichtige Station in der Karriere von Creedence Clearwater Revival.

Drafi Deutscher – Weil Ich Dich LiebeDrafi Deutscher – Weil Ich Dich Liebe

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Weil ich dich liebe“ ist ein beliebter Schlager der deutschen Sängerin Drafi Deutscher. Der Song wurde 1976 veröffentlicht und war Teil des Albums „Liebe ist noth“.

Die Melodie ist leicht und melodisch, mit einer einfacheren Struktur als viele moderne Popsongs. Der Text ist sentimental und konzentriert sich auf die tiefe Liebe zwischen zwei Menschen.

Der Refrain beginnt mit den Zeilen: „Weil ich dich liebe, so wie du bist / Du bist mein Glück, mein Schatz, mein Leben“. Dies setzt das Thema der unbedingten Liebe fort.

Der Song verwendet traditionelle Schlagerelemente wie Akkordeon und Streicher, was ihm einen typisch deutschen Klang gibt. Die Gesangsdarstellung von Drafi Deutscher ist warm und emotional, was zur Wirkung des Liedes beiträgt.

Insgesamt ist „Weil ich dich liebe“ ein klassischer deutscher Schlager, der für seine einfache aber effektive Melodie und seinen sentimentalischen Text bekannt ist. Er hat sich als eines der bekanntesten Werke von Drafi Deutscher etabliert und bleibt bis heute beliebt bei Fans von altem Deutsch-Schlager.