Die 70er 1970 The Equals – Soul Brother Clifford

The Equals – Soul Brother Clifford

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Soul Brother Clifford“ ist ein Lied der britischen Popband The Equals, das 1970 veröffentlicht wurde. Der Song handelt von einem Organisten namens Bruder Clifford, der in seiner örtlichen Baptistenkirche spielt .

– Der Song beschreibt Bruder Clifford, der die Orgel in seiner Kirche spielt .
– Die Kirche ist am Samstagabend vollbesetzt, da Menschen aus vielen Meilen herbeikommen .
– Es gibt einige humorvolle Anspielungen auf Konflikte innerhalb der Gemeinde, wie Streitereien zwischen Schwester Virgin und Schwester Maria .

– Der Song zeigt eine Mischung aus Rock und Soul-Einflüssen, typisch für The Equals‘ Stil .
– Er wurde als Single veröffentlicht und erreichte in Deutschland Platz 14 in den Charts .

„Soul Brother Clifford“ war einer von mehreren Hits der Band in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Andere bekannte Lieder von The Equals umfassten „Baby Come Back“, „Viva Bobby Joe“ und „Black Skin Blue Eyed Boys“ .

Der Song unterstreicht das breite Spektrum von Themen, mit denen The Equals experimentierte, von religiösen Motiven bis hin zu Popkultur und gesellschaftlichen Themen .

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Creedence Clearwater Revival – Travelin‘ BandCreedence Clearwater Revival – Travelin‘ Band

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Travelin‘ Band“ ist ein Rock’n’Roll-Song der US-amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival aus dem Jahr 1970. Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den Billboard Hot 100 Charts.

Der Text handelt von einem Musiker, der mit seiner Band auf Tournee ist und sich über die Freiheit und Unabhängigkeit freut, die er durch seine Musik erlebt. Er beschreibt die Erfahrungen einer Tournee, einschließlich Auftritte vor verschiedenen Zuhörerscharen und die damit verbundenen Abenteuer.

Die Melodie ist einfühlsam und kraftvoll, mit einem markanten Gitarrenriff und einem treibenden Rhythmus. John Fogerty, der Leadsänger und Gitarrist der Band, singt mit seiner charakteristischen Stimme und spielt einen wichtigen Teil der Gesangspartien selbst.

„Travelin‘ Band“ gilt als eines der bekanntesten Lieder von Creedence Clearwater Revival und wird oft bei Konzerten gespielt. Es zeigt das Bandes Talent, umthuhrige Themen wie Freiheit und Lebensfreude in ihrer Musik zu verarbeiten und gleichzeitig eine fesselnde Melodie zu schaffen.

Creedence Clearwater Revival – Lookin‘ Out My Back DoorCreedence Clearwater Revival – Lookin‘ Out My Back Door

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Lookin‘ Out My Back Door“ ist ein Lied der US-amerikanischen Rockband Creedence Clearwater Revival. Es wurde 1970 als Single veröffentlicht und gehört zu ihrem Album „Cosmo’s Factory“. Der Song ist bekannt für seine einfache, aber effektive Melodie und die eingängige Chorus-Line.

Der Text beschreibt einen Vater, der seinen Sohn beobachtet, wie er sich auf den Weg macht. Er sieht sein Kind mit Tränen in den Augen gehen und weiß, dass es Zeit ist, ihn gehen zu lassen. Der Vater versucht, seinem Kind Mut zuzusprechen und ihm zu sagen, dass er immer auf ihn aufpassen wird.

Der Song wurde von John Fogerty geschrieben und ist eine der bekanntesten Lieder des Bands. Er erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100 Chart und wurde zu einem Klassiker des Rock ’n‘ Roll.

Die Musik ist typisch für Creedence Clearwater Revival mit einer einfachen, aber kraftvollen Riff-Gitarre und einem treibenden Schlagzeug-Rhythmus. Der Song hat eine warme, heimatliche Atmosphäre und wird oft als eine der besten Songs des Jahres 1970 betrachtet.

„Lookin‘ Out My Back Door“ ist ein emotionaler Ausdruck von Liebe und Verlust, der durch die einfache, aber effektive Melodie und den poetischen Text überzeugt. Es bleibt eines der beliebtesten Lieder der Band und ein Klassiker der Rockmusik.

Barry Ryan – KitschBarry Ryan – Kitsch

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Kitsch“ ist ein melancholischer Ballade von Barry Ryan, der 1968 veröffentlicht wurde. Der Song beginnt mit einer einfachen Melodie auf der Gitarre und einem leichten Streicherbegleit. Die Texte sind introspektiv und beschreiben Gefühle der Einsamkeit und Verletzlichkeit.

Der Refrain wiederholt sich mehrmals, während die Instrumentierung schrittweise erweitert wird. Es gibt einen Moment, wo ein Orchester hinzukommt und den Song dramatisch macht.

Lyrisch geht es um Themen wie Vergänglichkeit, Sehnsucht und das Gefühl, nicht verstanden zu werden. Der Titel „Kitsch“ bezieht sich darauf, dass manche Menschen diese Art von Musik als oberflächlich oder sentimental abtun könnten.

Die Stimme Barry Ryans ist sanft und ausdrucksvoll, was dem Lied eine Intimität verleiht. „Kitsch“ gilt als eines seiner bekanntesten Werke und hat viele Fans für seine emotionalen Qualitäten gewonnen.

Insgesamt ist „Kitsch“ ein kraftvoller Ausdruck von Emotionen, der durch seine Einfachheit und Authentizität überzeugt.