Die 70er 1979 Snoopy – No Time For A Tango

Snoopy – No Time For A Tango

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„No Time For A Tango“ ist ein Lied von Snoopy, dem beliebten Hund aus der Comic-Serie Peanuts von Charles M. Schulz. Das Lied wurde ursprünglich für den Zeichentrickfilm „A Boy Named Charlie Brown“ (1969) geschrieben und gesungen.

Der Song beschreibt Snoopies Traumsymbolik und seine Vorstellungskraft. Er beginnt mit einer humorvollen Beschreibung, wie Snoopy sich als Cowboy namiert „Joe Cool“ fühlt, während er tatsächlich auf seinem Bett liegt.

Die Textzeile „No time for a tango“ deutet darauf hin, dass Snoopy keine Zeit für einen Tangotanz hat, was wiederum auf seine Vorstellung zurückzuführen ist, dass er sich selbst als argentinischen Tänzer verkleidet hat.

Der Song zeigt Snoopies Fähigkeit, sich in verschiedene Charaktere hineinzuversetzen und seine Fantasie zu entfalten. Er ist ein Beispiel für Snoopies kreative Natur und seine Fähigkeit, humorvoll mit verschiedenen Rollen zu experimentieren.

Der Song enthält typische Elemente der 1960er-Jahre-Musik, wie eine einfache Melodie und leichtes Rhythmusgefühl. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Klavier oder Orgel, was dem Lied einen warmen, nostalgischen Klang verleiht.

Die Gesangsstimme von Snoopy (gesungen von Paul Winchell) ist sanft und kindlich, was zum Humor des Songs beiträgt. Der Refrain wiederholt die Hauptidee des Liedes und macht es leicht zu merken.

„No Time For A Tango“ wurde zu einem beliebten Lied in der Peanuts-Franchise und wird oft in verschiedenen Formaten und Medien verwendet, einschließlich Zeichentrickfilme, Fernsehserien und Alben.

Das Lied hat auch außerhalb der Peanuts-Reihe Beachtung gefunden, da es eine interessante Perspektive auf den Comic-Komplex Snoopy bietet. Es zeigt, wie Snoopys Phantasie und Kreativität durch Musik vermittelt werden können.

Insgesamt ist „No Time For A Tango“ ein unterhaltsames Stück, das Snoopies charismatischen Charakter und seine Fähigkeit zur Selbstverwandlung hervorragend darstellt. Es bleibt ein fester Bestandteil der Peanuts-Legende und einer der bekanntesten Songs, der Snoopy als Protagonisten darstellt.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Peter Alexander – Und Manchmal Weinst Du Sicher Ein Paar TränenPeter Alexander – Und Manchmal Weinst Du Sicher Ein Paar Tränen

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Und Manchmal Weinst Du Sicher Ein Paar Tränen“ ist ein melancholischer Schlager von Peter Alexander, der 1961 veröffentlicht wurde. Der Text beschreibt die Gefühle einer Person, die sich in einer Beziehung befindet und mit den emotionalen Auswirkungen zu kämpfen hat.

Der Titel bezieht sich auf die Situation, in der man manchmal sicher ist, dass man selbst Tränen weint, während man zusehen muss, wie seine Partnerin leidet. Die Liedtexte spiegeln die Komplexität menschlicher Emotionen wider und thematisieren das Thema der Liebe, Verlust und Sehnsucht.

Die Musik ist typisch für die Zeit, in der es entstand – mit einem einfachen, aber effektiven Melodie und harmonischen Akkorden. Peter Alexanders Stimme bringt die Emotionen des Liedes hervor und macht es zu einem emotionalen Erlebnis für den Hörer.

Dieser Song gehört zu Peter Alexanders bekanntesten Werken und bleibt bis heute beliebt bei Fans der deutschen Schlagermusik. Er bietet einen tiefen Einblick in die Fähigkeiten des Sängers, Emotionen durch Musik auszudrücken und die Zuhörer in die Welt seiner Lieder einzuladen.

Gibson Brothers – CubaGibson Brothers – Cuba

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Cuba“ ist ein Disco-Hit der US-amerikanischen Band Gibson Brothers aus dem Jahr 1979. Der Song wurde von den Brüdern Eric und Larry Ferguson geschrieben und produziert.

Der Titel bezieht sich auf die Insel Kuba und beschreibt eine Reise zu einem exotischen Ort mit warmem Klima und pulsierender Musik. Die Texte erz abbetont die Freiheit und Leidenschaft des Lebens auf einer tropischen Insel.

Musikalisch ist „Cuba“ geprägt durch:

– Eine einfache, aber effektive Melodie
– Ein wiederholtes Refrain-Chor
– Synthesizer-Sounds, die typisch für die Disco-Ära sind

Der Song erreichte in vielen Ländern die Top 10 der Charts und gilt als einer der bekanntesten Disco-Titel der späten 1970er Jahre. Er bleibt bis heute ein beliebter Tanzsong bei Disco-Partys und Events.

Die Gibson Brothers waren eine kurzlebige Gruppe, die nur wenige Jahre aktiv war, aber mit „Cuba“ einen bleibenden Eintrag in die Musikgeschichte hinterließ.

Frank Mills – Music Box DancerFrank Mills – Music Box Dancer

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Music Box Dancer“ ist ein bekanntes Instrumentalstück von Frank Mills, das 1979 veröffentlicht wurde. Das Stück ist Teil der Filmmusik zum Musical „Y4:0“, aber es erhielt größere Aufmerksamkeit durch seine Verwendung im Film „Fame“ aus dem Jahr 1980.

Das Lied beginnt mit einem sanften, melodischen Piano-Thema, das sich langsam entwickelt und mehrere Themen enthält. Es wird oft als „Musikbox-Tanz“ bezeichnet, da es die Idee einer Musikbox aufgreift, die einen Tanz tanzt.

Die Komposition ist geprägt von:

– Einem leichten, flüstenden Rhythmus
– Vielseitigen Klavierarbeiten
– Einer emotionalen Melodie

Das Stück hat etwas Tröstliches und Romantisches, was es zu einem beliebten Hintergrundmusik für verschiedene Szenen macht.

In den 1980er Jahren war „Music Box Dancer“ eines der meistgespielten Instrumentalstücke in den USA und erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100 Chart.

Heute gilt es als Klassiker der Filmmusik und wird häufig bei verschiedenen Anlässen gespielt oder verwendet, insbesondere wenn eine melancholische oder romantische Atmosphäre geschaffen werden soll.

Die Komplexität und Schönheit der Komposition machen „Music Box Dancer“ zu einem faszinierenden Stück, das sowohl professionelle Musiker als auch Laien anspricht.