Die 70er 1977 Hot Chocolate – So You Win Again

Hot Chocolate – So You Win Again

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„So You Win Again“ ist ein hitparadenstarker Song der britischen Band Hot Chocolate aus dem Jahr 1978. Der Song wurde geschrieben und produziert von Harry Casey (bekannt als Kool & The Gang) und wurde auf dem Album „Criss Cross“ veröffentlicht.

Der Text beschreibt eine Beziehungssituation, in der die Sprecherin feststellen muss, dass ihr Partner sie betrogen hat. Sie erkennt, dass er wieder mit einer anderen Frau zusammen ist und dass sie das Spiel gewonnen hat, indem sie ihn zurückgewinnen konnte.

Musikalisch ist der Song gekennzeichnet durch einen eingängigen Chorus und eine einfache, aber effektive Melodie. Die Gesangsstimme klingt emotional und authentisch, was den Song besonders ansprechend macht.

„So You Win Again“ erreichte Platz eins in Großbritannien und wurde auch in anderen Ländern wie Deutschland und Belgien erfolgreich. Es gilt als eines der bekanntesten Werke der Band Hot Chocolate und bleibt bis heute ein beliebter Oldie.

Der Song wurde in verschiedenen Filmen und Fernsehserien verwendet und ist oft bei Partys und Disco-Nächten zu hören. Er ist ein Beispiel für die Fähigkeit der Band, einfache, aber effektive Pop-Songs zu schreiben, die sich leicht in den Kopf setzen lassen.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Santa Esmeralda starring Leroy Gomez – Don’t Let Me Be MisunderstoodSanta Esmeralda starring Leroy Gomez – Don’t Let Me Be Misunderstood

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Don’t Let Me Be Misunderstood“ ist ein Cover-Song, der ursprünglich von Nina Simone geschrieben wurde und später von verschiedenen Künstlern gecovert wurde. Die Version von Santa Esmeralda mit Leroy Gomez ist eine Disco-Version des Liedes aus dem Jahr 1977.

Die Songtexte handeln von einer Person, die ihre Gefühle nicht verstanden werden lassen möchte und um Verständnis bittet. Der Titel bezieht sich auf die Gefahr der Missverständigung und die Wunsch, dass man nicht falsch interpretiert wird.

Die Disco-Version von Santa Esmeralda ist bekannt für ihre einzigartige Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen und europäischer Disco-Musik. Der Song enthält Elemente der Salsa und des Flamenco, was zu seiner einzigartigen Atmosphäre beiträgt.

Der Gesang von Leroy Gomez verleiht dem Song eine warme, emotionale Qualität, während die Instrumentierung durch den Einsatz von Percussion-Instrumenten und Synthesizern einen modernen, zeitgemäßen Klang erzeugt.

„Don’t Let Me Be Misunderstood“ wurde zu einem Klassiker der Disco-Ära und bleibt bis heute beliebt dank seiner kraftvollen Melodie und der emotionalen Bedeutung des Textes. Die Version von Santa Esmeralda mit Leroy Gomez ist besonders bekannt für ihren einzigartigen Sound, der zwischen verschiedenen Musikgenres schwebt.

Boney M. – BelfastBoney M. – Belfast

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Belfast“ ist ein Lied der Disco-Band Boney M., das 1978 als Single veröffentlicht wurde. Der Song handelt von einem Besuch in der nordirischen Hauptstadt Belfast während eines Konflikts zwischen katholischen und protestantischen Bewohnern.

Die Texte beschreiben die Spannungen und Gewalt im Stadtteil Falls Road, wo katholische Arbeiter gegen protestantische Arbeitgeber kämpften. Die Sängerinnen Liz Mitchell und Marcia Barrett singen über die Zerstörung und den Tod, der durch den Konflikt verursacht wird.

Der Refrain wiederholt mehrmals den Titel „Belfast“, während die Instrumentierung aus Synthesizern, Gitarren und einer leicht rhythmusvollen Basslinie besteht. Der Song endet mit einem Chor, der die Tragödie des Konflikts betont.

Obwohl „Belfast“ kommerziell erfolgreich war und sich in vielen Ländern in den Top 10 platzieren konnte, wurde es auch für seine provokante Thematik kritisiert. Einige Kritiker sahen den Song als Unterstützung für einen bestimmten politischen Standpunkt an, was zu Kontroversen führte.

Trotz dieser Debatten bleibt „Belfast“ ein wichtiger Teil der Diskografie von Boney M. und ein Beispiel dafür, wie Popmusik auch schwierige Themen ansprechen kann.

Billy Ocean – Red Light Spells DangerBilly Ocean – Red Light Spells Danger

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Red Light Spells Danger“ ist ein hitparadenreicher Song des britischen Sängers und Komponisten Billy Ocean, der 1985 veröffentlicht wurde. Der Titel stammt aus dem gleichnamigen Album „Sebastian“.

Der Song handelt von einer Beziehung, die sich in Gefahr befindet. Die „rote Laterne“ (red light) dient als Metapher für Warnsignale oder rote Ampeln, die auf mögliche Probleme hinweisen.

Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, was zur Popularität des Liedes beiträgt. Der Refrain wiederholt den Titel mehrfach, während der Text von der Bedeutung der „roten Laterne“ spricht.

Musikalisch ist es ein typisches Beispiel für die Pop-Rock-Musik der 1980er Jahre mit einem einfachen, aber effektiven Riff und einer kraftvollen Gesangsdarbietung Oceans.

Der Song erreichte Platz eins in vielen Ländern und gilt als eines der bekanntesten Werke von Billy Ocean. Er bleibt bis heute ein beliebter Klassiker der 80er-Jahre-Popmusik.