„You See The Trouble With Me“ ist ein hitparadenstarker Song des US-amerikanischen Sängers und Komponisten Barry White aus dem Jahr 1976. Der Track wurde als Singleauskopplung aus seinem Album „Rising“ veröffentlicht und erreichte in mehreren Ländern die Top 10 der Charts.
Der Song beginnt mit einem markanten Bass-Solo, gefolgt von Whites charakteristischer, tiefen Stimme. Die Melodie ist leicht funk-influenciert und wird durch eine treibende Rhythmusgruppe unterstützt.
Lyrisch handelt der Song von einer Frau, die ihre Probleme verleugnet und sich weigert, sie anzuerkennen. Barry White interpretiert diese Situation mit seiner typischen Soulmusik-Stimme und seinem professionellen Gesangsstil.
Der Song wurde als eine Hommage an die damalige Popmusik gesehen und enthält Elemente aus verschiedenen Musikgenres wie Funk, Soul und Disco. „You See The Trouble With Me“ ist ein Beispiel für Barry Whites Fähigkeit, komplexe Harmonien und Rhythmen zu komponieren und gleichzeitig einen einfacheren Refrain zu schreiben, der leicht zu singen und zu tanzen ist.
Der Song gilt als einer der bekanntesten Titel von Barry White neben Hits wie „I’m Gonna Love You Just a Little More Baby“ oder „Can’t Get Enough of Your Love, Babe“. Er bleibt bis heute ein beliebter Klassiker der Disco-Ära und wird oft bei Tanzveranstaltungen und in Radio-Playlists gespielt.
„Love To Love You Baby“ ist ein hitparadenstarker Song der Sängerin Donna Summer aus dem Jahr 1975. Der Track ist bekannt für seine suggestive Texte und die einzigartige Gesangstechnik von Summer. Die Länge des Songs beträgt etwa 5 Minuten und 15 Sekunden.
Der Titel wurde als Teil des Albums „Love to Love You Baby“ veröffentlicht, das zu einem der erfolgreichsten Alben des Jahres 1975 gehörte. Es war Summers erster Nummer-eins-Hit in den USA und markierte einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere.
Die Musik wird von Giorgio Moroder produziert und verwendet eine Mischung aus Disco, Funk und Pop-Elementen. Der Refrain ist einfach strukturiert, während der Vers komplexer mit mehreren Melodien und Harmonien ist.
Der Song gilt als einer der ersten großen Erfolge der Disco-Ära und hat maßgeblich zur Popularisierung dieses Musikstils beigetragen. Er bleibt bis heute ein Klassiker der Disco-Musik und wird oft bei Partys und Tanzveranstaltungen gespielt.
Donna Summer selbst beschrieb den Song als eine Art von „Liebesbrief“, der die Freude und Leidenschaft des Liebens ausdrückt. Sie sah ihn als eine Möglichkeit, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu demonstrieren und gleichzeitig eine neue Art von Musik zu schaffen, die sowohl unterhaltsam als auch emotional ansprechen konnte.
„Love To Love You Baby“ ist nicht nur für seinen musikalischen Wert, sondern auch für seine historische Bedeutung in der Entwicklung der Disco-Musik wichtig. Er hat Donna Summer zu einer der bekanntesten Sängerinnen der 1970er Jahre gemacht und hat ihr ein Dauerformat im Musikgeschäft verschafft.
Smokey – Don’t Play Your Rock ‚N‘ Roll To Me ist ein Lied der Band Smokey aus dem Jahr 1975. Das Lied wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 1 in den Billboard Hot 100 Charts.
Die Texte des Songs beschreiben eine Beziehungskrise und die Verzweiflung einer Person, die von seinem Partner betrogen worden ist. Er bittet darum, dass dieser nicht mehr Rockmusik hört, da sie ihn nur an seine Vergangenheit erinnert.
Der Refrain wiederholt immer wieder die Zeile „Don’t play your rock ’n‘ roll to me“, was auf Deutsch übersetzt bedeutet: „Hör nicht deine Rockmusik mir“.
Das Lied gilt als Klassiker der AOR (Adult Oriented Rock) Musik und wird oft bei Radiohits und Playlisten verwendet. Es hat sich auch in der Popkultur etabliert und wurde in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen verwendet.
Die Melodie ist einfühlsam und kraftvoll, mit einem markanten Gitarrenriff und einem emotionalen Gesangsstil. Der Song zeigt die Fähigkeiten der Band, zwischen Rock und Softrock zu pendeln und dabei einen einzigartigen Sound zu schaffen.
Spiel mir nicht deinen Rock ’n‘ Roll vor
Das ist nicht, wie es sein sollte
Ich bin nicht so dumm, dass ich nicht sehe
Lass es einfach liegen und lass es sein
Also, spiel nicht deinen Rock ’n‘ Roll, nein
Spiel nicht deinen Rock ’n‘ Roll, nein
Nun, ich weiß, du denkst, ich bin doof, dass ich hinter dir herlaufe
Aber ich hatte die Hoffnung, du würdest dich noch ändern von dem, wie du anfangs warst
Aber was du sagst, hört sich für mich an wie Rock ’n‘ Roll-Lügen
Und sie sind so ausgeleiert wie eine alte Single-Schallplatte
Und du kannst nicht glauben, damit unsere Liebe zu erhalten
Also, spiel mir nicht deinen Rock ’n‘ Roll vor
Nun, ich glaube, du hast mich eine Weile zum Narren gehalten
Mit deinen auffordernden Blicken und deinem Mona-Lisa-Lächeln
Aber dein Rock ’n‘ Roll passt für mich nicht mehr in die Zeit
Geh und sing deine Verse einem andern vor, der vielleicht
Der Narr sein könnte, den du in mir immer gesehen hast
– Der Titel des Liedes lautet auf Deutsch „Spiel mir nicht deinen Rock ’n‘ Roll vor“.
– Das Lied handelt von einer Beziehungskrise und der Verzweiflung einer Person, die von ihrem Partner betrogen worden ist.
– Der Refrain wiederholt immer wieder die Zeile „Spiel mir nicht deinen Rock ’n‘ Roll vor“.
– Die deutsche Übersetzung behält die Struktur und den Rhythmus des Originals weitgehend bei.
Dieses Lied von Smokey ist eine emotionale Klage über eine bestrigte Beziehung. Die Hauptfigur bittet ihren Partner, aufzuhören, Rockmusik zu hören, da diese Erinnerungen an ihre Vergangenheit und die Tatsache wachruft, dass er sie betrügt. Der Song zeigt die Verzweiflung und den Schmerz einer Person, die sich nicht verstanden fühlt und um eine Wiedergutmachung bemüht ist.
„Aber bitte mit Sahne“ ist ein bekannter Song des österreichischen Sängers und Komponisten Udo Jürgens. Der Titel stammt aus dem Jahr 1968 und wurde als Single veröffentlicht.
Der Text handelt von einer Begegnung zwischen zwei Menschen, die sich auf einer Straße beobachten lassen. Die Frau macht einen Mann aufmerksam auf seine unangemessene Kleidung und schlägt vor, dass er etwas trinken sollte. Dabei wird der Begriff „Sahne“ verwendet, was möglicherweise metaphorisch für etwas angenehmes oder Erleichterndes steht.
Die Melodie ist leicht und unterhaltsam, mit einem Refrain, der sich wiederholt und den Gesangszusammenhang betont. Der Stil des Liedes lässt sich als Mischung aus Pop und Schlager beschreiben.
Der Song war in Deutschland ein großer Erfolg und gilt als eines der bekanntesten Werke von Udo Jürgens. Er wurde auch international aufgenommen und hat sich als Klassiker der deutschen Musik etabliert.
Insgesamt ist „Aber bitte mit Sahne“ ein fröhliches und leicht verdauliches Lied, das die Vorstellung von einem freundlichen Treffen zwischen zwei Personen vermittelt und gleichzeitig durch seine einfache Struktur und den wiederholten Refrain eine besonders eingängige Qualität besitzt.