Die 70er 1974 Slade – Merry Xmas Everybody

Slade – Merry Xmas Everybody

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Merry Xmas Everybody“ ist ein Weihnachtssong der britischen Rockband Slade, der 1973 veröffentlicht wurde. Der Song wurde als Single ausgekoppelt und erreichte Platz eins in den UK Singles Chart.

Der Text beschreibt die Vorfreude auf das bevorstehende Weihnachtsfest und die Erwartung, dass alle Menschen sich versammeln werden, um gemeinsam zu feiern. Die Melodie ist ein typisches Beispiel für Slades charakteristischen Hard-Rock-Stil mit einem eingängigen Refrain.

Der Song gilt als Klassiker der britischen Weihnachtsmusik und wird seit seiner Veröffentlichung jedes Jahr häufig gespielt, insbesondere in der Weihnachtszeit. Er bleibt eines der beliebtesten Weihnachtssongs in Großbritannien und wird oft als Teil der traditionellen Weihnachtsradioprogramme gespielt.

Die B-Seite der Single war „Everyday“, ein weiterer Song aus demselben Album wie „Merry Xmas Everybody“.

Slade war eine der erfolgreichsten Bands der 1970er Jahre in Großbritannien, und „Merry Xmas Everybody“ zählt zu ihren bekanntesten Werken neben Hits wie „Cum On Feel the Noize“ und „Coz I Luv You“.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

The Love Unlimited Orchestra – Love’s ThemeThe Love Unlimited Orchestra – Love’s Theme

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Love’s Theme“ ist ein bekanntes Instrumentalstück, das ursprünglich für den Film „The Main Event“ (1979) komponiert wurde. Es wurde von Barry White geschrieben und produziert und ist Teil der Arbeit des Orchesters The Love Unlimited Orchestra.

Das Stück beginnt mit einem sanften, romantischen Piano-Thema, das langsam aufgebaut wird. Es entwickelt sich zu einer orchestralen Ballade mit wunderschönen Streicherarrangements und einer subtilen Bläserbegleitung. Der Klang ist warm und verletzlich zugleich, was die emotionale Wirkung verstärkt.

Der Song verwendet eine Vielzahl von Musikinstrumenten, darunter Streicher, Holzbläser, Percussion und Keyboards. Die Arrangementstechnik erinnert an klassische Filmmusiken der 1970er Jahre und kombiniert Elemente aus Jazz, Funk und Pop.

„Love’s Theme“ wurde sofort ein Hit und erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter auch in Deutschland. Es gilt als eines der besten Instrumentalstücke der Disco-Ära und bleibt bis heute beliebt bei Fans von Easy Listening und Retro-Musik.

Die Melodie ist einfach wiedererkennbar und hat sich in der Popkultur etabliert. Sie wurde in zahlreichen Filmen, Fernsehshows und Werbespots verwendet und dient oft als musikalischer Rahmen für sentimentale Szenen oder Liebesszenen.

Barry White selbst beschrieb den Song als „eine Liebe, die nie endet“, was die Essenz seiner Botschaft widerspiegelt: eine unsterbliche, überwältigende Liebe, die durch die Musik zum Ausdruck kommt.

„Love’s Theme“ ist nicht nur ein berühmtes Stück, sondern auch ein Beispiel dafür, wie eine einfache Melodie zu etwas Großem werden kann, wenn sie mit der richtigen Musikalität und Emotion gespielt wird.

Les Humphries Singers – Kansas CityLes Humphries Singers – Kansas City

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Kansas City“ ist ein bekanntes Lied der deutschen Gesangsscharadeband Les Humphries Singers. Das Stück wurde 1971 veröffentlicht und war einer der größten Erfolge der Band.

Die Texte stammen aus zwei verschiedenen Songs: „Kansas City“ von Jerry Leiber und Mike Stoller sowie „Here Comes the Judge“ von James Brown. Die Kombination dieser beiden Titel mit dem Refrain „Here comes the judge“ machte das Lied besonders populär.

Das Lied beschreibt die Stadt Kansas City als Ort der Freiheit und des Vergnügens. Es enthält auch Anspielungen auf Prostitution und andere unkonventionelle Aktivitäten in der Stadt.

Der Song wurde weltweit ein Hit und erreichte Platz eins in Deutschland und anderen europäischen Ländern. Er bleibt bis heute eines der bekanntesten Werke der Les Humphries Singers und gilt als Klassiker der deutschen Popmusik der 1970er Jahre.

Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, was dazu beitrug, dass sich das Lied schnell verbreitete. Der Refrain „Here comes the judge“ wurde oft als separate Single veröffentlicht und ebenfalls erfolgreich.

„Kansas City“ ist nicht nur für seine Musikalität bekannt, sondern auch für seine kulturelle Bedeutung als Symbol der Freizügigkeit und des Hedonismus in den USA der 1920er und 1930er Jahre.

Barry Blue – Do You Wanna DanceBarry Blue – Do You Wanna Dance

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Do You Wanna Dance“ ist ein Disco-Pop-Song, der 1973 von dem britischen Sänger und Songwriter Barry Blue veröffentlicht wurde. Das Lied gilt als einer der bekanntesten und erfolgreichsten Songs der Disco-Ära.

Der Text handelt von einem Mann, der seine Liebe gesteht und die Frage stellt, ob sein Mädchen tanzen möchte. Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, was zur Popularität des Songs beiträgt.

Musikalisch ist das Lied geprägt durch klare Gitarrenriffs, einen pulsierenden Bass und eine einfache, aber effektive Percussion. Der Refrain ist wiederholend und leicht zu merken, was zur Wiederholung im Radio und auf Partys beitrug.

Barry Blues‘ Stimme wird oft als warm und charismatisch beschrieben, was den emotionalen Inhalt des Liedes unterstreicht. Seine Art zu singen passt perfekt zum Stil des Songs und trug dazu bei, dass „Do You Wanna Dance“ zu einem Klassiker der Disco-Ära wurde.

Das Lied erreichte Platz eins in mehreren europäischen Ländern und wurde auch in anderen Teilen der Welt ein Hit. Es bleibt bis heute ein beliebtes Lied für Tanzveranstaltungen und Partyevents.

Die Botschaft des Songs ist einfach: es geht darum, sich zu öffnen, zu lieben und gemeinsam zu tanzen. Dieser positive Charakter des Liedes hat dazu beigetragen, dass es über Generationen hinweg geschätzt wird.